Redonda... y de Ricota

De Gimnasia no se hace, se nace

2007-10-23T20:13:00.001-02:00

Un niño estaba mirando un partido de Est#@!¡@# contra Velez junto a su padre,
cuando el niño le pregunta:

-Papá, ¿por qué en la tele dice que Est#@!¡@# es local, si estan jugando en la cancha de Velez?

-No hijo, esa no es la cancha de Velez

-Ah pero la nuestra tampoco es no?

-No hijo, esa es la cancha de Gimnasia

-¿Y por qué jugamos en la cancha de Gimnasia?

-Porque ellos nos las prestan, porque en la nuestra no se puede jugar más

-Y ¿por qué?

-Porque es de madera y es muy viejita,los tablones estan podridos,y tiene tribunas muy chicas, se puede venir abajo...

-Ahh, ¿y la de gimnasia no es de madera??

-No, no hijo, la de gimnasia es una cancha de cemento con capacidad para 35mil personas.

-Ah, pero de que les sirve tener esa cancha si no nos ganan nunca.

-No hijo, sí nos ganan, de hecho hace 10 años que no les ganamos en su cancha

-Tanto pa?

-Si hijo...pero tené en cuenta que la ultima vez que ganamos acá fue 3 a 0

-3 a 0?? que bien!!

-Si, fue la temporada en la que regresamos de la b

-¿Cómo? ¿cuándo estuvimos en la b?

-En el 94 hijo, vos tenias 2 años.

-O sea que yo lo vi a Est#@!¡@# en la b?

-Si hijo...

-Uhh,pero no importa seguro que a Gimnasia también lo ví en la b no pa?

-No hijo, Gimnasia está en primera desde el 84´.

-Uhh tanto pa?

-si hijo...le ganaron la final a Racing y ascendieron.

-Pero pa, no importa porque ellos perdieron el torneo del 95´ no?

-si hijo el mismo año que estabamos en la b nosotros.

-Ah que mal, pero ese año hicimos la marcha de la risa no pa??

-Mmmmm, no hijo en realidad no se hizo nada...

-Por que pa??

-No sé, creo que la gente no se animó

-¿Pero no era que Gimnasia habia hecho una marcha antes?

-Si hijo, caundo descendimos la gente de Gimnasia hizo la marcha del silencio.

-Y como fue?

-Y...muchos hinchas de Gimnasia caminaron por toda la ciudad en silencio

-Uhh que mal pa, pero igual nosotros fuimos campeones del mundo no pa?

-Si hijo, fuimos campeones, y pinchamos a todos los rivales con alfileres.

-Cómo? no entiendo

-Si hijo, los jugadores de Est#@!¡@# pinchaban a los rivales con alfileres para sacar ventaja,

asi salimos campeon 3 veces de la libertadores y una vez del mundo

-Pero eso no se hace pa

-Ya se, pero a la gente del puto no le importa hijo

-Bueno por lo menos ganamos algo no pa? Gimnasia no gano nada

-No es tan asi hijo...

-Por que pa?

-Porque ellos ganaron el torneo de 1929 y la Copa Centenario

-Ah entonces si salieron campeones pa

-si hijo pero la A.F.A no los cuenta como torneos oficiales

-Por qué pa?

-No se hijo, nadie lo sabe...

-Que fue la Copa Centenario?

-Fue un torneo que gano gimnasia

-Y nosotros jugamos en ese torneo?

-Si, nos elimino Gimnasia, y despues le gano a River la final

-Ah, pero entonces Gimnasia si dio la vuelta

-Si hijo

-Pero no importa pa, porque nosotros los tenemos de hijos

-si hijo, pero no es tan asi...

-por que pa?

-Porque hay tres clasicos que gano Gimnasia que no se cuentan en las estadisticas

-Por que pa??

-No se hijo, nadie sabe, pero nos conviene

-Y esos partidos los perdimos por goleada?

-No hijo, perdimos dos, y el de 1989 lo perdimos por penales

-Por penales?

-Si hijo, el dia que Moriconi nos atajo todos los penales...

-Uhh que mal...ese moriconi es el de los papelitos?

-No hijo, ese es Gregorutti

-Que paso con ese pa?

-Nada hijo, en un clasico nos confundimos a gregorutti con nuestros

jugadores y tiramos todos los papelitos...

-Uh jeje que mal..

-Si pero peor fue la de las bombas de dia

-Como fue eso pa??

-Tiramos fuegos artificiales pero no se vieron porque era de dia...

-Uhh pa no se dieron cuenta??

-No hijo.

-Entonces no los tenemos de hijos??

-No,en realidad no.

-¿Pero el primer clasico de la historia lo ganamos nosotros no?

-No, el primer clasico lo ganaron ellos con gol en contra de Pastor.

-Ahh, pero ellos nunca jugaron la libertadores.

-No hijo, si la jugaron en el 2003.

-Como? yo no me entere, y como le fue?

-Mal, quedaron afuera en primera ronda.

-Perdieron todos los partidos?

-No en realidad perdieron uno solo, uno ganaron 5 a 1 a alianza y empataron los restantes

-Ah, no les fue tan mal

-No tan mal no les fue

-Y Est#@!¡@# cuando jugo la copa libertadores?

-En la decada del 60

-Uhhhh hace un monton pa....y yo no lo vi jugar la copa??

-No hijo, vos no habias nacido

-Y por que gimnasia jugo la libertadores cuando yo ya habia nacido?

-Porque hizo buenas campañas en los 90 y 2000

-Que campañas pa?

-Fueron subcampeones como 4 veces

-Ah que bien pa, y nosotros?

-No nosotros no, hace 15 años que venimos jugando mediocremente

-Pero no importa pa, porque nosotros somos el 53% y copamos todas las canchas no?

-Si hijo, eso si

-Claro pa, nosotros tenemos el dia del hincha, quiero que me lleves este año pa

-No hijo, el dia del hincha lo festeja gimnasia, nosotros no tenemos nada.

-Gimnasia?? como? yo pense que Est#@!¡@# tenia el dia del hincha...y que hacen ese dia?

-No se bien, ese dia se reunen todos en la cancha de ellos a festejar el ser hinchas de gimnasia

-Uh pa, eso si que es pasion no? por qué no hacemos eso nosotros tambien?

-Porque no hijo, la gente no iría...

-Pero nosotros llevamos 3mil personas a Rosario en el 2004 no?

-Si hijo, cuando ibamos primeros...

-Y Gimnasia nunca llevo esa gente a Rosario no pa?

-En realidad Gimnasia llevo a Rosario 15mil personas en el 95´

-Uhhh cuantas!!

-Che pa,pero no importa, no fue nuestra hinchada la que copó las dos bandejas de la Boca?

-No hijo esa fue la gente de Gimnasia, el dia que pelaron la bandera grande

-La bandera grande?

-Si hijo, la unica hinchada que llevo la bandera grande a la boca en la epoca del Abuelo

fue la hinchada de gimnasia con el Loco Fierro.

-Y esos quienes son?

-El Abuelo fue el jefe de la hinchada de boca por mucho tiempo, y el Loco Fierro fue uno de los

barras bravas mas importantes de la historia, era el lider de La22

-Si pa? que hizo de impotante?

-Muchas cosas hijo, por ejemplo le saco una bandera a la hinchada de Est#@!¡@# el solo

-Uhh, que aguante no?

-Si hijo, ademas cuando murió, la hinchada de Est#@!¡@# le hizo una bandera que decia "te queriamos por tu aguante"

o algo asi.

-Mira vos, y nosotros que hincha asi tuvimos?

-No ninguno hijo

-No? y un tal negro Jose Luis no era de Est#@!¡@#?

-No hijo, ese era de Gimnasia tambien, a ese los redondos le dedicaron la bestia pop

-Lo redondos? si los redondos son de Est#@!¡@#

-No hijo, son de gimnasia

-Ahhh, y que hincha famoso tenemos nosotros pa?

-Osvaldo Prinsipi y Federico de Elia

-Famosos te digo pa...

-Esos son famosos.

-Ahh no los conosco...y Favaloro no era de Est#@!¡@#?

-Nooo, era de gimnasia.

En ese momento Enria covirte un gol para Velez y termina el partido 1 a 0

-Uuuhh!! perdimos pa.......quien es ese rubio?

-Ese es Enria hijo

-Ese jugaba en gimnasia?

-Si fue el que nos hizo dos goes cuando perdimos 4 a 1, que estabamos por ser campeones

-Uhhh pa que mal....ese nos vacuna siempre no?

-Si

Luego los dos quedan un rato en silencio cuando el niño dice:

-Che, pa, me parece que me voy a hacer de Gimnasia porque no quiero ser de un equipo con una

hinchadita boluda, sin cancha y con títulos ganados con trampas, perfiero ser de gimnasia,

ya que creo que tene una mejor hinchada y los títulos que tiene los ganó con honor.

-No podes hijo...

-Por qué pa?

-Porque de Gimnasia se nace, no se hace

Kung Fu Fighting

2007-10-21T16:35:00.000-02:00

¿Qué es el Kung Fú?

(Cortesia de Taiwan Kuo Shu Federation)

Se ha planteado la cuestión siguiente: si "kung fu chino" es un término que se ha introducido tanto en el vocabulario español como en el chino en fecha relativamente reciente, ¿qué motivo hay para empezar una exposición sobre el kung fu chino remontándose hasta la historia antigua de China? Lo cierto, no obstante, es que el "kung fu chino" actual se basa en una combinación de artes marciales, técnicas, sistemas de entrenamiento y métodos para conservar la salud que los chinos han practicado ininterrumpidamente desde la antigüedad hasta nuestros días. Los chinos se suelen referir a todo este conjunto como sus "artes marciales nacionales".

Según las estadísticas, existen más de 100 variedades tan solo de boxeo chino. Entre nueve clases diferentes de armas largas y otras nueve de armas cortas: cuchillos, lanzas, espadas, mazas, etc. En conjunto constituyen los denominados "Dieciocho Tipos de Artes Marciales". Cada estilo de boxeo y de manejo de las armas cuenta con secuencias y movimientos especiales propios basados en profundas y completas teorías y técnicas. En deportes como el atletismo, deportes de balón, alterofilia o boxeo, un deportista, por lo general, tiene que abandonar la competición activa a una edad que se sitúa alrededor de los 30 años debido a la disminución de la fuerza física. Es frecuente que contraiga lesiones que suelen pasar inadvertidas y que afectarán a su salud durante la madurez y la vejez, debido al abuso del ejercicio durante la juventud. En el Kung fu chino, en cambio, se distingue entre kung fu "exterior" e "interior". Se dice que "en el kung fu exterior se ejercitan los tendones, los huesos y la piel. En el kung fu interior se entrenan el espíritu, el chi y la mente". Aparte de los ejercicios que se practican para lograr fortaleza física y ligereza de miembros, existe también una forma de entrenamiento interior cuyo fin es coordinas cuerpo y mente, fortalecer los órganos internos y mejorar la circulación del chi o flujo de energía vital. Pasando del movimiento al reposo, de la firmeza a la madurez, cuanto más viejo se va uno haciendo, más devoto del kung fu se vuelve. Y cuanto mayores son los progresos que se realizan en el kung fu, más fácil resulta mantener un buen estado de salud y vivir una vida larga y activa.

El "kung fu chino", al igual que los caracteres chinos, puede poseer rasgos pictográficos. En el estilo Shaolin de kung fu, por ejemplo, existen estilos de boxeo de dragón, tigre, pantera, serpiente y grulla. El gran médico Hua To, de la dinastía Han oriental (25-220), creó un estilo de artes marciales inspirado en la forma en que se relacionan mutuamente el tigre, el ciervo, el mono, el oso, y los pájaros. Estos estilos imitan las características especiales, así como las técnicas de defensa y ataque de diversos animales, transformándolas en movimientos de boxeo. Existen también "registros" de boxeo que sirven para describir, por ejemplo, el manejo de las armas y del equipo. Estos registros, que emplean conjuros rimados, con un ritmo y una melodía, han entrado a formar parte de la cultura moderna en forma de arte escénica.

Existe una inagotable variedad de estilos de "kung fu chino"; pero se pueden dividir de modo muy general en estilo del norte y estilo del sur, y estilos interior y exterior. Entre los estilos más renombrados se cuentan el Shaolin (por el nombre del templo de Honan en que nació), el tai-chi-chuan ("boxeo de gran límite"), el Hsing-i ("formación de una idea"), el de los Ocho Trigramas, el Yung-chun ("canto primaveral"), el tántrico y el Arhat.

En China se dice que si se sigue el rastro que lleva hasta los orígenes de cada uno de los estilos de kung fu, se llega siempre al templo Shaolin. El kung fu Shaolin cuenta con una variedad septentrional y otra meridional. Las cinco divisiones fundamentales del estilo septentrional son las escuelas Cha, Hua, Hung, Pao y Tan, famosas en China desde hace siglos. En el estilo meridional se incluyen diversas formas de boxeo complementarias: del dragón, del tigre, de la pantera, de la serpiente y de la grulla. Junto a éstas, también dentro del estilo meridional, tenemos la escuelas Hung, Liu, Tsai, Li y Mo. Las restantes subescuelas de boxeo Shaolin son demasiado numerosas como para mencionarlas todas. Las escuelas de tai-chi-chuan más representativas son la Chen,la Yang, la Wu, la Sun, y la Wu. Existen diferencias entre los estilos modernos y los tradicionales, pero los principios y contenidos son esencialmente idénticos. Cuando se llega a un nivel elevado de dominio del tai-chi-chuan, en teoría, se puede "mover una tonelada ejerciendo sólo cuatro kilos de fuerza". Es decir, se habrá desarrollado una sensibilidad tal ante cualquier situación que se podrá hacer frente fácilmente a cualquier ataque externo.

Tanto el gobierno como el pueblo de la República de China toman muy en serio el "kung fu chino". Las artes marciales chinas forman parte de todo programa de educación física. La Universidad de la Cultura cuenta con una sección especial dedicada a las artes marciales en su departamento de educación física. Aquí se forma a profesores y profesionales en este terreno.

Existen numerosas organizaciones privadas dedicadas a las artes marciales, como por ejemplo la Asociación de Artes Marciales de la República de China. Las asociaciones de artes marciales dependientes de los gobiernos locales, como el gobierno provincial de Taiwan y los ayuntamientos de Taipei y de Kaohsiung, patrocinan frecuentemente actividades como seminarios para entrenadores y árbitros, programas de entrenamiento para competiciones de artes marciales y exhibiciones.

A nivel internacional, se fundó en 1978 la Liga Internacional de Artes Marciales Chinas, presidida por la República de China. En la actualidad cuenta con 23 miembros: Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Suecia, Holanda, Grecia, Bélgica, Austria, Australia, Canadá, Corea, Japón, Filipinas, Singapur, malaisia, Tailandia, Indonesia, Hong Kong, Arabia Saudí, Venezuela y Argentina. Muchos países están formando sus propias agrupaciones nacionales. Cada dos años, los países miembros organizan un campeonato mundial de artes marciales chinas que se celebra cada vez en un país diferente.

Historia del Hung-Ga Kuen

La historia del sistema Hung-Ga, comienza en la dinastía Ching (1644-1911), durante el reinado de Yung Jing (1723-1736). El Hung-Ga, es el primero de los cinco grandes estilos tradicionales de las familias del sur de China.

Éstos son:

· Hung-Ga: Fundado por Hung Hei Guen.

· Lau Ga: Fundado por Lau Sam Ngan.

· Choy Ga: Fundado por Choy Gau Yee.

· Lei Ga: Fundado por Lei Gum Lun.

· Mok Ga: Fundado por el Gui Mok Ching.

Cada uno de estos sistemas es único y posee técnicas distintivas y especiales , sin embargo el Hung-Ga junto con el Lei-Ga son los que gozan de mas popularidad entre los practicantes de estilos tradicionales de China.

Después de la destrucción del Templo de Shaolin de Honan, acusado de ser albergue de peligrosos revolucionarios en contra de la dictadura gubernamental de la dinastía Ching (1644-1911), el Templo Shaolin Siu Lam de Fujian se convirtió en el nuevo centro de entrenamiento de los revolucionarios que luchaban contra los opresores.

El templo de Shaolin Siu Lam en Fujian gozaba de una reputación tan grande como la del templo de Shaolin . La admisión al Templo de Siu Lam era muy selecta, quienes buscaban entrar en el, tenían que demostrar sus habilidades mediante la superación de increíbles pruebas de destreza y fuerza interna que han llenado de leyendas y cuentos populares todo el sur de China ; sólo quienes pasaran estas duras pruebas serían alojados dentro del Templo y se les permitiría aprender el místico arte del kung-fu .
En ese entonces Hung Hei Guen, un comerciante común del sur de China (XVIII), tenía controversias con algunos nobles Ching, sabiendo de lo que estos eran capaces de hacer ; Hung busco refugio en el Templo Siu Lam en Fujian ,Hung ya tenía experiencia en artes marciales Chinas por lo que logro superar los requisitos de la entrada al templo , su destreza y sobre todo su persistencia agrado a los monjes de Siu Lam permitiéndole entonces quedarse y continuar aprendiendo bajo la tutela del Abad Ji Sin, quien fuera la cabeza del Templo Siu lam de ese periodo. Ahí seria donde Hung Hei Guen desarrollaría su potencial en las artes marciales perfeccionando sus movimientos y aprendiendo nuevos , no pasaría mucho tiempo para que Hung sorprendiera a los monjes de Siu Lam y fuera considerado uno de los mejores aprendices del templo.

Desgraciadamente el Templo de Siu Lam sufriría el mismo destino que el de Shaolin, en cuanto los rumores de que los hostiles se entrenaban y se refugiaban en ese templo , los dirigentes de la dinasta Ching herederos de Yung Jing ordenaron su destrucción y fue quemado poco tiempo después del de Shaolin. Sus huéspedes obligados a huir, se esparcieron por toda China , protegidos por el anonimato. Algunos de ellos siguieron a Ji Sin y otros a Hung Hei Guen, ambos grupos no volvieron a verse jamás.

Hung Hei Guen continuo extendiendo las enseñanzas que aprendió en el Siu Lam, en la provincia de Gwangdong, justamente para levantar el espíritu de la rebelión. Las técnicas de Hung sufrieron algunos cambios y se modificaron de las técnicas originales, sin embargo durante su entrenamiento Hung hacia énfasis en los principios básicos y parte de las técnicas originales del templo de Siu Lam.

A principios de 1800, China comienza a sufrir un periodo de varias invasiones por pobladores extranjeros, etnias de Mongolia y pueblos vecinos atacan China eventualmente, aprovechándose de las disputas internas. Los Ching concientes de esta amenaza refutan sus propios ideales y en vista de la necesidad imperante de que el pueblo se defienda de los ataques, permite nuevamente la libre enseñanza de las artes marciales.
Es entonces cuando Hung Hei Guen sale del anonimato para abrir una escuela de artes marciales en la ciudad de Fat en Gwangdong. Cientos de aprendices, en su mayoria campesinos, acuden a la escuela de Hung , pues el nombre de alguien que pudo entrar a Siu Lam y aprender del mismo Abad , no es olvidado fácilmente. Más tarde el mismo Hung modifica el nombre de su arte marcial , usando el nombre de Hung Ga Kuen Sut (El Boxeo de la familia Hung) .

Algunos practicantes modernos de artes marciales creen que el sistema Hung-Ga es demasiado lento por el énfasis que hace en sus firmes posturas de pies, pero en realidad no es así; pues para poder luchar hay que tener una buena base sin olvidar sus principios el combate ocurre tan rápidamente que es difícil recordar los movimientos necesarios, si no se ha realizado una practica constante de ellos. Es por esto que el Hung Ga Kuen enfatiza tanto su posturas , para que estas queden grabadas instintivamente en el practicante y las recuerde sin tener que pensar en ellas : " En la lucha asecha como un tigre, y muévete como un dragón volando" .

En la actualidad, el sistema Hung-Ga es muy practicado en todo el mundo al igual que el Choy Lay Fat (Choy Lee Fat ) y el Wing Tsun (Win Chun) ; pues son los estilos que más han probado su efectividad en la lucha real, además de esto , el Hung Ga Kuen goza de un gran afecto por la comunidad China del mundo , debido a su participación histórica en el desarrollo de China , al aprender Hung-Ga se sabe que no solo se esta aprendiendo un excelente arte marcial efectivo , sino que también sus practicantes son participes de la preservación de una gran tradición China que fuera la única arma de defensa de muchos.

¿ QUÉ ES EL TAIJIQUAN (Tai Chi)?

Taijiquan (Tai-Chi Chuan), es una modalidad del Kung-fü antiguo, siendo su traducción literal al español el término, " Boxeo Ultimo Supremo ". En Tomo a esta disciplina existen muchas leyendas, las cuales le atribuyen un origen divino, esto debido a los beneficios físicos y psicológicos que aportan a sus practicantes.

El Taijiquan, es una disciplina de lucha, cuya génesis histórica se remonta al siglo XVIII de nuestra era, en el poblado de Chenjiaguo provincia de Henan en China, considerándose como su fundador a Chen Wan Ting; con el paso de los siglos, el Taijiquan se diversifica en 5 escuelas principales, con características propias (Chen, Yang, Wu, Sun y Hao). La fama de la cual goza el Taijiquan es debido a que de este estilo marcial se han formado algunos de los más destacados peleadores chinos de Kung-fti de las pasadas tres centurias.

El Taijiquan además de ser un arte marcial, es una gimnasia para preservar y restablecer la salud, esta nueva faceta ha sido fuertemente fomentada y difundida desde la fundación de la República Popular, el gobierno socialista ha dado un fuerte apoyo a diferentes actividades tradicionales, entre ellas al Kung-fu. El Taijiquan como una rama del Kung-fü ha experimentado un avance sin precedentes, llegando a difundirse y popularizarse en todo el mundo, ya sea como sistema de defensa personal, deporte o como medio de prevención de enfermedades y específicamente como una actividad que coadyuva a la conservación de la salud de toda la gente y particularmente la de los adultos de la tercera edad.

Tiene la cualidad de fortalecer y preservarla salud, gracias a sus movimientos suaves y armoniosos, combinados con la respiración profunda y el estado pasivo de la mente.

Es muy recomendado para las personas que sufren de problemas del sistema nervioso, circulatorio, digestivo y algunos tipos de cáncer.

El Taijiquan, cuenta con cinco escuelas que son: Chen, Yang, Wu, Sun y Hao.

El programa de estudio consta de: Posturas básicas, formas a manos libres, formas con armas y empujones de manos.

Si esta interesado en comenzar a practicar Kung-fu, Wushu ó Taijiquan, contacte con nosotros para su curso introductorio del estilo que usted más le agrade.

Toda una tradición de excelencia, atención personalizada y profesionalismo, combinando las legendarias técnicas tradicionales del antiguo arte del Kung-fu, con la enseñanza moderna.

Esto hace del entrenamiento en nuestro Instituto, una de las mejores experiencias

El Tai Chi como arte marcial de defensa

La mayoría de las personas que practican tai chi se sorprenderían de saber que ancestralmente el tai chi era y aun es concebido en algunas regiones de China como una efectiva arte marcial, de hecho la palabra Taijiquan se divide en dos términos "Taiji" que significa "lo máximo" o lo mas "elevado" como algo "celestial" y "Quan" que es traducido como puño o boxeo , así que juntando estos ideogramas Taijiquan podría significar algo así como el "Máximo Boxeo" o el "Boxeo Celestial".
Si tu practicas Tai Chi Chuan es inevitable que puedas observar en el , su sentido de arte marcial , junto con todos esos beneficios que ofrece para la salud y la relajación es fácilmente percibible su sentido de la defensa personal. .

Pero ¿el Tai Chi brindaría el mismo beneficio para la salud que brinda, si no tuviera esa orientación marcial? Digamos ¿es lo mismo que practicar gimnasia o aeróbicos? Si la respuesta es no , entonces quiere decir que ese sentido marcial le brinda al Tai Chi mayores beneficios.

Las posturas por ejemplo, al ser posturas de Artes Marciales requieren de mayor esfuerzo y por lo tanto brindan mayor beneficio a los músculos del cuerpo, o tal ves el sentido de defensa personal le brinda una variedad de movimientos que son los responsables de aumentar la irrigación de sangre en el cuerpo y por tanto los beneficios asociados con el Tai Chi. Esto quiere decir que el Tai Chi esta íntimamente ligado con el arte marcial , pero no es eso lo que lo a hecho famoso, la gente viene a el a aprender sus movimientos suaves similares a la danza , por sus beneficios para la salud y el bienestar.

El Tai Chi también a sido asociado con los mas viejos maestros del arte marcial de China , quienes por tradición cultural serian los que guardan los conocimientos de la practica de las artes marciales , entonces , ¿podría ser, que el Tai Chi oculta algo mas en su practica que el beneficio de la salud?

Durante otras ocasiones platicando con colegas del arte marcial ha surgido la duda sobre si lo que se practica hoy en día es en verdad el arte marcial que se practicaba hace muchos años. Quiero decir , la enseñanza del arte marcial no esta documentada en ningún lugar no hay registros ni manuales para aprender , su aprendizaje a sido de generación en generación de maestro a alumno , y esto podría generar una especie de " Teléfono Descompuesto" en la que algunas artes marciales podrían variar sus técnicas y objetivos o en algunos casos el fin con el que fueron creados se confundiera.

De ser así entonces el Tai Chi podría ser un de ellos , un arte marcial que se invento para defensa personal , pero que es un excelente ejercicio y con el paso de los años hemos perdido de vista su aplicación marcial. Aunque no del todo a que existen maestros que continuan aplicandolo al arte marcial, es decir los mismos movimientos pero aplicados y veloces se convierten en llaves y defensas efectivos

Sin embargo amigos míos esto no nos debe preocupar ya que si practicábamos Tai Chi por el beneficio de nuestra salud , entonces que buena noticia es, saber que tal ves sin que tuviéramos conocimiento de ello , hemos estado practicando una de las mas altas técnicas de boxeo tradicional Chino que se encuentra oculta en lo que creíamos es tan solo un ejercicio de relajación.

FUENTE: TEMPLO SHAOLIN DE MEXICO

WWW.KUNGFU.COM.MX

Otra ves el Centenario....

2007-10-18T17:56:00.001-02:00

En ese momento, estalló la tribuna olímpica del estadio Centenario, convertido para la ocasión en un gran anfiteatro.
Así comenzó un nuevo acto del carnaval ricotero, esta vez para participar de la presentación del décimo disco de la banda, "Momo Sampler", un álbum con influencia del carnaval uruguayo. El show abrió con una canción del disco La Mosca y la sopa, de 1991, "El pibe de los astilleros".
Carlos "El Indio" Solari, la voz de los Redondos, vestía pantalón negro y campera de cuero con capucha. Al terminar el segundo tema -"Un ángel para tu soledad", del disco "Lobo suelto, cordero atado"-, Solari dijo: "Sería bueno que hoy no seamos ni visitantes ni locales, que seamos todos Redondos. Este es un pueblo muy hospitalario, lo conozco bien. Tiremos todos para el mismo lado".
Enfrente, "El Indio" tenía una nueva postal de la pasión ricotera. Acaso una sola bandera daba cuenta del fervor de una hinchada que no fue doblegada por el frío (a la mañana llegó a hacer 8 grados). "El pogo más grande del mundo", rezaba la bandera, que repetía la última frase dicha por "El Indio" en el último recital, realizado en el estadio de River en abril del año pasado. Ahora esa frase pasó a estar incorporada a la escenografía popular de los recitales de la banda con más poder de convocatoria de la Argentina.
Los integrantes de la banda -El Indio, la manager Poli y el guitarrista Skay, los más conocidos- fueron arribando entre el miércoles y el jueves. Se alojaron en una casa en la zona de Carrasco.
Los fans llegaron más sobre la hora. Hasta el viernes, Montevideo mantenía la misma calma que siempre la hace atractiva. Recién el sábado por la noche la avenida 18 de Julio empezó a dar signos precisos de lo que los medios uruguayos definieron como "el aluvión ricotero". Hacia la tarde del sábado unos 16 micros cubrieron el trayecto entre Colonia y Montevideo con unos 2.500 fans. Anoche, a la hora del show -con entradas agotadas-, se calculaba que había unos 6.000 argentinos.
Pero este aluvión no tuvo, finalmente, nada de violento. Sólo hubo algunos desórdenes menores e intentos de ingresar sin entrada. La policía local detuvo a 52 argentinos por tenencia de droga, armas cortantes o alcohol en las inmediaciones del estadio. Los detenidos deberán declarar hoy ante el juez.
La visita argentina no se sintió en la industria hotelera local. Aun quienes llegaron en avión -los menos, claro- enfilaban directamente hacia las inmediaciones del parque Batlle, frente al Centenario.
Ayer, ese parque amaneció con el césped cubierto de carpas e iglúes, todo enmarcado por los "trapos" (banderas) alusivos al grupo. Uno de los que acamparon fue Walter (27), quien cruzó en lancha hasta Carmelo y, de allí, en micro a Montevideo. Como todos, lo hizo para estar cerca del estadio cuando abrieran la puerta, y así conseguir buena ubicación.
Pero luego la policía fue pidiendo, de buen modo y grupo a grupo, que levantaran las carpas, lo que se hizo sin incidentes. Se puede decir que la relación entre la policía y los fans se desarrolló normalmente. Aunque el operativo de seguridad se fue incrementando conforme pasaban las horas. Para ayer el ministro del Interior Guillermo Stirling dispuso la presencia de 600 efectivos policiales -incluyendo Grupos de Apoyo, Guardia de Coraceros y Brigada Nacional Antidrogas-, a los que se sumaron otros 200 de seguridad privada dentro del estadio.
A la hora del ingreso, en el Centenario se notaba la tensión de los policías locales por el recital de rock. Los que ingresaban tuvieron que acceder a un triple cacheo de armas. También fue cordial la relación entre los fans argentinos y uruguayos. Unos y otros compartían un ritual futbolero. En la cancha se cantó "Aquí están, los ricoteros de Argentina y Uruguay".
Así se llegó a la hora del show en un ambiente de relativa tranquilidad. A las 19.15 ya había tocado La Tribu Mandril, un quinteto de percusión alternativa: golpean instrumentos como cepillos de dientes y botellas descartables. Después vino el excelente show de los Redondos, con temas de todas las épocas ("Mi perro dinamita", "Vamos las bandas").
Después vino el segundo con un grupo candombero llamado Zevelé como soporte, para que explicar todo de nuevo...

Un show homogéneo y contundente
Entraron y salieron tres veces del escenario en una de esas van tan parecidas a las que se usan en las excursiones. Entre las ocho y las diez de la noche del domingo montevideano, entonces, la van fue y vino cubriendo la distancia entre la tribuna América (donde instalaron el backstage) y la Olímpica (donde estaba el escenario) del estadio Centenario. Cada vez, bajaban de a uno y llegaban al escenario por un tablón improvisado como rampa. Estaban ahí, a 20 metros de su propia épica -reflejada en 40.000 fans argentinos y uruguayos repartidos en dos funciones- y cuando aparecieron enfundados en esos conjuntos de excursión a la montaña parecían expedicionarios.
En Montevideo, Los Redondos hicieron una excursión a su propia leyenda. Claro que la excursión fue mutua y desde ya más trabajosa para los fans que vinieron aquí a ver a un grupo de rock que está rozando su Everest. No porque Momo sampler, el álbum que tocaron íntegro en Uruguay, sea su mejor esfuerzo en 16 años de discografía, sino porque en el abrazo a la prótesis tecnológica que el grupo lleva al escenario hoy alcanzan una coherencia estética que aplasta por su contundencia. Hay en ese tecno rock pesado, narcótico y dantesco, una interpretación estética de la complejidad del fenómeno que provocan.
Aún cuando bordean un mastodonte sonoro, el nuevo repertorio pisa con la gravedad de Gengis Khan y, bajo esta banda de sonido, Los Redondos alumbran con mayor potencia todo claroscuro. Se cruzan los "trapos" fútboleros con la elegancia oriental y el paso sigiloso del Indio Solari.
En tres momentos, los excursionistas de uno y otro bando hicieron una conexión conmovedora. Sheriff, el mejor tema del nuevo álbum, provocó un espontáneo minuto de silencio. El grupo usufructuó aquí casualidades de la escenografía natural: la torre del estadio que parece salida de la imaginación de Fritz Lang, el humo negro que escupía el Hospital de Clínicas y un avión que voló sobre el campo y se cruzó increíblemente con una banda de pájaros nocturnos.
Juguetes perdidos fue dedicada por Solari a la memoria de Walter Bulacio (en la prueba de sonido le había confiado con reservas a Clarín esta decisión). "Hace 10 años y los asesinos siguen sueltos. Está el cariño genuino de la abuelita y los amigos", dijo sobre la muerte del fan redondo. Es casi ocioso intentar reproducir la carga con la que el grupo tocó este tema. Y no fue, tal vez, la dedicatoria en palabras lo más significativo, sino los quejidos de la guitarra de Skay. Que casi nunca habla. Pero toca.
Y luego, claro, Ji Ji Ji, la festiva canción con la que el grupo aprendió a cerrar sus conciertos. El pasaje de la estrofa al estribillo, esos veinte segundos en los que se anuncia una avalancha, tenía el domingo consistencia meteorológica.Hacen falta muchos años para que una montaña así crezca. Y ahí estaba, Solari asomando su calva por la van una vez más, para tomar la última polaroid de su excursión.

Los Temas
Los temas fueron casi los mismos en ambos recitales, la única diferencia fue que empezaron con "Queso Ruso" y en lugar de "¡Estás Frito Angelito!" tocaron "Las Increíbles Andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia". También varió un poco el órden.

El pibe de los astilleros
Un Ángel para tu soledad
Morta.com
¡Estás frito Angelito!
Templo de Momo
Pensando como una acelga
Rato molhado
Vamos las Bandas
Mi perro dinamita
Ñam Fri Frufi Fali Fru
La Murga de los Renegados
Sheriff
Murga purga
Dr. Saturno
La Murga de la Virgencita
Queso Ruso
Preso en mi ciudad
Tarea fina
Juguetes Perdidos
Nuestro amo juega al esclavo
Nueva Roma
Ji Ji Ji

Un traslado en cuatro camiones
Conocidos por tener todos los aspectos de sus shows bajo control, los Redondos viajaron a Uruguay con todo el equipamiento necesario para el recital.
Los equipos de sonido, las luces y las tarimas del escenario cruzaron el miércoles el río Uruguay por el puente Fray Bentos a bordo de cuatro camiones.
Desde el show que Los Olimareños dieron en 1984, el público no volvió a pisar el césped del histórico estadio. Sin embargo, los Redonditos de Ricota dejaron de lado la posibilidad de utilizar una cobertura plástica para el césped del estadio, lo que les hubiera permitido hacer recitales aún más multitudinarios. No lo hicieron porque hubieran necesitado otros doce camiones para transportarlos. Algo demasiado caro en estos tiempos, sin duda.
Por eso no se utilizó la capacidad total del estadio. El escenario fue ubicado de frente a la tribuna olímpica. Con esa decisión, se acortó notablemente la distancia que suele haber entre el público más alejado del escenario y los músicos, algo que se suele padecer en los grandes estadios.
Con la disposición que se utilizó anoche, no fue necesario instalar pantallas gigantes. Incluso se montó un escenario de poca profundidad. Las 21.000 personas que llenaron la tribuna olímpica escucharon de muy cerca el sonido que salía de dos torres de 18 metros de alto, ubicadas a uno y otro lado del escenario.
Entre las novedades con respecto a los recitales anteriores también sobresalió el minimalismo escénico. La reconocida gráfica del artista Rocambole, autor también del diseño de los discos de los Redondos, estuvo esta vez ausente. En Montevideo utilizaron solamente dos telones, uno blanco y otro negro.
El recital de anoche significó un enorme salto con respecto a los tres que había dado en Uruguay. En el último, que la banda ofreció en el Palacio Peñarol de Montevideo en 1989, no llegaron a vender todas las localidades.

Estadio de leyenda
El Centenario es un estadio de leyenda. El primer Campeonato Mundial de fútbol se jugó allí en 1930. El Chango Cárdenas hizo el histórico gol ante Celtic con el que en 1967 Racing se consagró campeón de la Intercontinental en esa cancha. Estudiantes de La Plata en 1970, Independiente en 1973 y Boca en 1977 dieron la vuelta con la Copa Libertadores de América en alto. Por su trascendencia, la FIFA lo declaró Monumento Histórico del Fútbol Mundial.

La banda que empezó tocando en un sótano y tiene reglamento propio
"Violencia es mentir"
Tal vez esta frase sea la más emblemática y la que mejor representa a Patricio Rey y los Redonditos de Ricota, una banda que empezó a sonar en plena dictadura militar en pequeños pubs porque ya eran muchos amigos y no entraban en las casas.
Los encuentros, allá por el 76, eran fiestas donde se mezclaba el rock con performances, delirios teatrales, bailes, payasos, mimos y se repartían los famosos buñuelitos de ricota entre el público.
Los personajes centrales del grupo se conocieron en un sótano de La Plata. Carlos Solari (más conocido como el Indio) pintaba y escribía poemas. Skay Beilinson siempre andaba con su guitarra a cuestas. El hermano de Skay un día le mostró los poemas del Indio y el guitarrista supo que sólo les faltaba ponerle música para que fueran canciones. La mujer de Skay, Carmen Castro (más conocida como La Negra Poly), fue la que terminó de conformar el grupo como manager y alma mater.
Durante casi diez años los Redondos deambularon como banda nómade por pubs y sótanos de La Plata y la Capital. La gente se enteraba de las actuaciones boca a boca y deliraba con temas como "Maldición va a ser un día hermoso" o "Mejor no hablar de ciertas cosas". Su primer disco, "Gulp", lo grabaron en 1984 con el dinero que habían juntado de un pozo común formado por un porcentaje de las ganancias de cada show. Lito Vitale fue el operador y músico invitado. La distribución la hicieron ellos mismos. Con esto remarcaron su voluntad de independencia.
A partir de 1985 y con el lanzamiento del disco, el artesanal sistema del boca en boca que los había transformado en grupo de culto empezó a crecer de tal manera que los pubs ya no alcanzaron para albergar a sus seguidores, que ya llamaban "misas" a sus recitales. Entonces empezaron a actuar en estadios cerrados como Obras y discotecas como Palladium y Cemento.
El público era tanto que el Indio rebautizó a sus fans como "bandas". Ya habían editado su segundo álbum, "Oktubre", que terminó de lanzarlos a la popularidad. Tenían su propio reglamento: tocaban siempre solos, de noche, no promocionaban sus shows y nada de aparecer en TV.
Después de editar "Un baión para el ojo idiota", en 1988, hasta Obras Sanitarias les empezó a quedar chico. La muerte de Walter Bulacio en abril de 1991 -el fan detenido en la cola de un concierto en Obras- conmocionó al grupo. La violencia y los choques con la Policía reaparecieron en 1994 en los conciertos en el estadio de Huracán y la banda no tocó más en la Capital por mucho tiempo.
Retornaron a su época nómade. El primer concierto lo dieron en San Carlos, Santa Fe. Las "bandas" empezaron a seguirlos por el interior, copando cada ciudad donde tocaban. Después el rito se extendió en Concordia, Mar del Plata, Tandil, Santa Fe y Villa María.
Las huestes ricoteras son heterogéneas: van desde los "chicos bien" hasta los villeros, que aprecian por igual las letras de las canciones de Solari que cuentan historias "border" con expresiones típicas de las tribus urbanas.
Así como tienen el sello de banda independiente, también lo tienen de banda peligrosa y en más de un lugar no quisieron recibirlos, como en Arroyo Seco y en Olavarría. A fines del 98 comenzó el retorno y llenaron dos veces la cancha de Racing. El año pasado fue el turno de estadio de River y también la vuelta de la violencia.

HUBO 100 DETENIDOS, VEHICULOS DESTROZADOS Y POLICIAS HERIDOS

Incidentes durante el segundo recital de Los Redondos en Montevideo
El recital que dieron anoche los Redondos en Montevideo tuvo un prólogo violento: hubo cerca de 100 detenidos, varios vehículos destrozados y tres agentes heridos tras un enfrentamiento entre fans de la banda y la Policía.
Los incidentes se produjeron en el parque y en el barrio residencial que rodea al estadio Centenario, cuando varios seguidores del grupo de Patricio Rey intentaron ingresar sin entradas. Como la Policía no les permitió pasar el vallado de seguridad dispuesto a 200 metros del estadio, los fanas reaccionaron y comenzaron a arrojar piedras y botellas. Según testigos, algunos de los revoltosos estaban alcoholizados y drogados. La Policía habría reprimido con balas de goma.
Sobre la avenida Italia, que pasa al lado del Centenario y conduce al Aeropuerto, los exaltados provocaron serios destrozos. Una camioneta particular fue incendiada, otros dos vehículos fueron volcados y un ómnibus apedreado terminó con sus vidrios rotos. Además, otra docena de autos que fue blanco de los proyectiles también sufrió rotura de vidrios.
Según fuentes policiales, la mayoría de los detenidos son de nacionalidad uruguaya. Aunque también hay gran cantidad de argentinos y un venezolano.
Todos los detenidos fueron alojados en dos comisarías y hoy deberán declarar ante un juez, que luego decidirá su suerte. En tanto las 143 personas que habían sido detenidas durante el concierto del domingo recuperaron la libertad tras declarar ante la Justicia, a excepción de una pareja de argentinos. Los jóvenes, de 23 y 25 años, fueron detenidos tras agredir a la cajera de un almacén cercano al estadio y robar unos 200 pesos. Ambos quedaron a disposición de la Justicia Penal.
Según informó la Policía, el concierto del domingo dejó un saldo de 17 personas heridas. Tres de los heridos (dos argentinos y un uruguayo) sufrieron fracturas en piernas y brazos tras caerse de las tribunas en donde presenciaban el espectáculo.
En el operativo de seguridad participaron unos 600 policías con grupos de apoyo antimotines y también otros 200 agentes de seguridad privada que fueron contratados especialmente por los organizadores del evento.
Para las autoridades locales, los dos recitales que ofrecieron Los Redonditos de Ricota fueron considerados "de alto riesgo", al mismo nivel que un partido de fútbol a estadio lleno y con grupos violentos.
Se calcula que unos 7.000 argentinos se movilizaron hacia Montevideo desde distintas ciudades para presenciar a la banda en vivo en el Centenario.
Luego de los incidentes, los Redondos brindaron su segundo concierto sin mayores inconvenientes ante unas 23.000 personas. Tampoco hubo nuevos hechos de violencia durante la desconcentración.
Los Redondos tienen una larga tradición de presentaciones en lugares alejados de la ciudad de Buenos Aires para tratar de evitar los inconvenientes que sus seguidores suelen tener con la Policía.
En ese contexto eligieron el estadio Centenario para presentar su último disco "Momo Sampler".

ANTECEDENTES

Una historia de recitales con disturbios
"¿Vos creés que los chicos nacen malos?", le preguntó el Indio Solari a un periodista poco antes de dar un recital en Mar del Plata buscando una explicación a la violencia que los sigue a sus recitales.
La relación entre los Redonditos y la falta de seguridad empezó en abril de 1991 con la detención policial de Walter Bulacio en la puerta del estadio de Obras Sanitarias, que terminó con la muerte del chico por los golpes que recibió.
A partir de esa tragedia, la banda decidió no volver a tocar en Obras y se mudó a la cancha de Huracán. Pero cuando en 1994 durante un show 28 personas resultaron heridas y hubo 60 detenidos, decidieron abandonar la Capital.
Ya habían tenido problemas en mayo del 92, cuando un grupo de jóvenes intentó ingresar en el microestadio de Lanús. Los incidentes se repitieron en noviembre de ese año y tuvieron que suspender una serie de diez recitales en un local de Rivadavia y Boedo.
En octubre de 1995 hubo 40 detenidos en un recital en Mar del Plata y en junio de 1996 se cancelaron los conciertos en Arroyo Seco (Santa Fe) por falta de seguridad. El temor por los disturbios llevó al radical Helio Eseverri, intendente de Olavarría, asustado por cientos de colectivos, combis y autos repletos de jóvenes que invadieron la ciudad, a cancelar por decreto en 1997 los recitales de los Redondos.
"Que se lastime alguno de ustedes no vale ningún recital de rock and roll", dijo el Indio antes de empezar el recital de Villa María, Córdoba, en mayo de 1998. En esa oportunidad, cerca de 300 jóvenes quisieron ingresar sin entradas y se enfrentaron con la Policía. Los incidentes terminaron con 30 heridos y 20 detenidos.
En general, los disturbios se daban cuando las huestes ricoteras intentaban pasar sin entrada y por la fuerza, pero en marzo del año pasado en el recital que dieron ante 60 mil personas en el estadio de River, el Indio Solari gritó indignado: "Vamos a continuar con el espectáculo por respeto a los que vinieron de lejos, pero hay un par de hijos de puta que están lastimando gente".
Después de seis años de no tocar en la Capital Federal, los incidentes ocurrieron dentro y fuera del estadio. En la mitad del campo hubo dos heridos y once detenidos. En los alrededores del Monumental chocaron fans con policías: hubo 35 heridos, cuatro por balas de goma, y 25 detenidos por robo, disturbios y tenencia de droga.

EL INDIO DESPUÉS DE URUGUAY

Fuente: Fernando García para el Suplemento "Sí" del diario Clarín (24 de Abril de 2001)

Composición de lugar. Bajo la tribuna América del estadio Centenario, el Indio está solo y espera por esta entrevista en la intimidad fantasmal de un vestuario mítico. Hay una botella de whisky importado improvisada como centro de mesa y el cantante está sentado en uno de eso largos bancos donde desde 1930 los jugadores suelen ajustarse los cordones. Hay un espejo enorme en el que se refleja la figura de Solari que, ahora, luce como un expedicionario polar (una campera blanca de frío realza el perfil) que curiosamente prescinde del hielo para cuidar su garganta antes de la prueba de sonido. Solari viajó a Montevideo el jueves, junto a su mujer y su bebé Bruno en primera clase de Buquebús. "Yo al avión le tengo claustrofobia"; -arranca con el primer sorbo-, "no me gusta esa historia de no poder decidir interrumpir la cosa. ¿Qué le voy a decir al piloto? ¿Dame un paracaídas que me bajo acá? Entonces decidí venir en Buquebús, pero un día que no viniera nadie. Pero, bueno, no puedo evitar que el capitán del Juan Patricio, o no sé cómo como se llama el barco, me invite a la cabina de mando. Y es un embole, pero no le puedo decir que no";. Mientras llegan ecos de la guitarra de Skay, Solari asume que lo mejor de un show es el momento en que se ha terminado. "Toda la etapa previa la vivo con mucha ansiedad... Siempre está el baterista que se engripa o se borran los sonidos de los teclados. Ese tipo de sufrimiento se arrastra hasta que se termina";.
¿Y dentro de esas preocupaciones previas, cómo juega el factor de convocar al público del grupo desde otro país, donde muchos llegan sin un peso y, bueno, todos terminan quedando expuestos?
Bueno, yo sostengo la politica del guerrero: esperar lo mejor, pero prepararse para lo peor. Son cosas ante las cuales uno elige tener una actitud un poco cool. Porque yo no tengo dominio sobre miles y miles de personas. Eso es una especie de demencia, ¿no?
¿Qué cosa?
Quiero decir que la gente está pendiente de Los Redondos, porque sintoniza con ellos. A partir de ahí, no hay nada que gobierne eso. Yo no puedo saber quiénes son todas las personas que nos vienen a escuchar. Sí tenía una militancia cuando eran cien. Pero ahora sé que viene de todo y, bueno, uno está siempre esperando y pidiendo a la providencia que te ayude, pero qué sé yo.
Hay cierta resignación en eso...
Mirá, por formación y edad, a mí me cuesta entender la agresión como ariete sin ningún norte. Creo que esta es una cosa producto de este tiempo Yo siempre prefiero que si algunos chicos tienen una actitud belicosa sea para algo: los escraches, por ejemplo. Ya el resto de las cosas tienen que ver con que si vos estás criando un monstruo al que le has negado cultura y educación, un buen día ese monstruo se te aparece y explota por cualquier motivo.
¿Y el grupo, dónde aparece en ese esquema?
Más allá de la resonancia que cada uno encuentre con la actitud de la banda -o con la lírica, que en eso estoy metido fundamentalmente-, no encuentro ninguna vocación violenta porque sí, aunque pases los discos al revés. A través de eso, no lo vinculo con la emanación de la banda de ninguna manera.
Pero no vas a negar que simbolizan algo...
Sí, tal vez persista esa idea de reservorio libertario, algo que puede de alguna manera abarcar todas las quejas de los chicos, algunos de los cuales pasan por circunstancias bastante difíciles. Está muy feo para ser adolescente hoy, muy feo.
Imaginate que nosotros queríamos presentar este disco en River y teníamos el okey de la comisión directiva y todo, pero se ve que, en estas circunstancias, la burocracia no está muy veloz para aceptar que haya sesenta mil pibes sueltos por la calle. Así que ahora pusimos el grito de que queremos tocar en setiembre, para que se tomen su tiempo.
O sea que lo de Montevideo fue casi una salida exigida.
Bueno, las cosas siempre son una conjunción. Se dio esto que te digo y también que yo tengo un cariño muy especial por la gente de Montevideo.
¿Cómo desarrollaste ese cariño?
Bueno, casualmente la primera vez que estuve fue en 1971, medio rajando de allá.Y terminé detenido en 33 Orientales en un retén. Yo estaba haciendo un viaje en el que pretendía llegar a Manaos y de ahí ir a Dakar. Iba con una chica uruguaya que se había escapado del padre, pero el tipo era un jerarca del partido comunista, curiosamente, y nos agarraron en Río Branco.
Hay una continuidad de fuga, alguna vez deslizaste que cuando salís venís a ver cine a Montevideo...
Sí, porque acá pasa que si te cruzan en la calle, de movida piensan "no puede ser que esté acá";. Siempre son tres días hasta que se corre la bola y con eso alcanza para ponerme al día con el cine.
¿Te planteaste vivir acá?
Sí, pero cuando sea viejito. He pensado varias veces en irme a Nueva York, porque me da la posibilidad de vivir la vida urbana que a mí me enloquece. Y ahora no puedo. No sé si viviría todo el año, pero sí la mitad.
¿El hecho de tener un hijo te ha pautado cosas en tu carrera?
Mirá, yo lo único que voy a decir al respecto es que estoy muy feliz, y que he descubierto en mí un tipo de ternura que desconocía. No voy a profundizar al respecto, yo sé los costos que tienen esas cosas y no quiero involucrar a mi compañera ni a mi hijo en esto. Si voy a hacer canciones para Bruno, se las voy a hacer a él. No he hecho canciones para Walter Bulacio ni nada de ese tipo, porque no coincido mucho con el homenaje expuesto de un artista exitoso. Prefiero el cariño real, que es un abrazo del recuerdo.
El viernes hubo una marcha por los diez años del asesinato de Walter Bulacio. ¿Qué te pasó por la cabeza?
Los sentimientos son encontrados. Uno, inevitablemente, tiene la inercia de las primeras marchas, donde contra todo lo que se ha descripto más de una vez hemos estado presentes.
¿Pero vos no fuiste, o sí?
No. Yo no fui porque soy un poco la estampita del grupo, pero los chicos fueron a testear y lo que pasaba en esas primeras marchas eran cosas que no tenían mucho que ver con nuestra manera de hacer las cosas.
A Skay le pedían autógrafos... Yo creo que hay un lugar del dolor que no se comprende. Salvo en el caso de la abuela, que en algún momento, me gustaría, en fin... Son cosas muy delicadas, es jodido estar en el medio de esto.
¿Te gustaría hablar con la abuela?
Los dolores de ese tipo son inabarcables. A mí me llegan permanentemente cartas de dolores profundísimos que pretenden que uno se coma el dolor, y todas las veces que lo he intentado, dejo de tener actitud para comerme el dolor de los que están cerca. Termino comiéndome el dolor de alguien que no conozco o conozco a través de una carta. Para mí es imposible atender el cariño de miles, no tendría vida para vivir.
¿La abuela de Walter Bulacio ha tratado de llegar a vos?
No, que yo sepa no. En algún momento creo que los padres de él lo han tenido claro y se han abierto de toda esta corte de abogadillos que hay. No quiero desacreditar el trabajo de nadie, pero sí puedo decir que en el caso nuestro no obraron bien. Lo que querían era mojarnos la oreja para que saliéramos para involucrarnos en una estrategia que tal vez no era la mejor.
¿Y cuál fue la actitud del grupo, nunca pensaste en poner gente de confianza para buscar un esclarecimiento?
Bueno, nosotros hemos metido la cuchara en muchos asuntos con gente que tuvo problemas en un recital nuestro y creo que corresponde al beneficiado en esa circunstancia decirlo y no a uno.
Y con respecto a este caso, se ha vuelto muy difícil hacer algo en el punto en el que la justicia se mueve, a través de esa cosa terrible que son las pruebas. Y las pruebas las generan aquellos que son los primeros que tienen acceso a la intimidad del crimen. Acá lo único que hay es lo que Walter le dijo al padre Y eso hace difícil la tarea de poner a este señor Espósito (por el policía involucrado en la muerte de Bulacio) en el lugar donde tendría que estar. Bueno, ya sabemos lo que es la impunidad con respecto a la policía y quizás estos ni siquiera sean los peores tiempos. Mirá lo que te estoy diciendo.

Entrevista al Indio despues del Centenario

2007-10-18T17:49:00.000-02:00

EL INDIO DESPUÉS DE URUGUAY

Fuente: Fernando García para el Suplemento "Sí" del diario Clarín (24 de Abril de 2001)

Biografías: SKAY BEILINSON

2007-10-18T00:27:00.001-02:00

A los 12, Skay era Eduardo Beilinson. Un niño que llegaba corriendo a su casa desde el colegio y sintonizaba Radio El Espectador, de Montevideo, que se escuchaba perfectamente en La Plata. El programa se llamaba Beatlemanía y pasaba los temas del grupo que marcó el comienzo de la “gran revolución generacional” (Skay dixit). El pequeño Eduardo se enamoró de ese sonido. Estaba terminando la escuela primaria y años antes había aprendido algunas zambas en la guitarra. Pero cuando descubrió los tres acordes de “Twist & Shout” armó un grupo, The Longfellows, con un repertorio basado en los Fab 4 y los Byrds.
El alumno Beilinson se apasionaba con la música y no era afecto a la lectura. Sin embargo, durante el secundario nunca se llevó una materia. Había construido su primera guitarra eléctrica (“el cable que no tenía plug y era una rosca (risas); los que sepan de guitarras sabrán de que hablo”, dice). No era de jugar al fútbol, ni hacía ningún otro deporte. Prefería ratearse del Liceo Víctor Mercante a jugar al billar en tugurios llenos de humo. Algo sabía sobre la explosión del hippismo en el mundo. Pero ni siquiera sospechaba el rumbo que iba a tomar su vida.

En 1967, yendo a Sudáfrica en barco con sus padres, ganó un concurso tocando la guitarra. El premio era un pasaje a Europa, que un año más tarde se transformó en un viaje iniciático junto a su hermano Guillermo. A fines del 68 llegaron al Barrio Latino de París, y participaron de varias revueltas estudiantiles (resabios del emblemático Mayo francés), hasta que de alli se fueron a Londres ("En realidad de Francia nos deportaron. En una revuelta la policía me metió un palazo en la cabeza. Estuve en cana y después nos echaron. Y bueno, fuimos a Londres". “El Che Guevara estaba en las pancartas, y ser sudamericano era peligroso”, recuerda).
Allí se encontraron con su otro hermano, Daniel. Se maravillaron con la explosión del hippismo y vieron un show de Jimi Hendrix en el Albert Hall.

En Londres, Skay recibió un llamado de sus padres, preocupados por el nuevo rumbo que había tomado la vida del joven Eduardo. Negoció, entonces, su regreso a la Argentina. Trajo un amplificador Marshall, una guitarra Grestch, un wah wah y un distorsionador. Volvió a La Plata cargado de discos de Hendrix, Cream, Pink Floyd y Vanilla Fudge. Su concepción del mundo y de la vida ya era diferente. Dejó el colegio, abandonó- para siempre- la seguridad burguesa y la contención de su familia de clase media acomodada y partió a la aventura. Conoció a Poli y, junto a ella, su hermano Guillermo y una comunidad ambulante de delirantes inició un periplo que lo llevó a vivir en: a) un terreno baldío en la ciudad de las diagonales; b) un campo en Pihué, donde intentó vivir de la caza con arco y flecha; c) una casita en Tolosa; d) la selva salteña, y e) San Rafael, Mendoza. Además, se hizo amigo de los miembros de la Cofradía de
la Flor Solar, un grupo hippie de La Plata que contaba entre sus miembros al maestro Rocambole-responsable de la imagen gráfica de Los Redondos y, también, del nuevo proyecto de Skay-y músicos como Kubero Díaz, Morcy Requena y Manija Paz. Formó el grupo Diplodocum Red & Brown (llegó a grabar un simple en 1970) y visitó, en ocasionales paseos por Buenos Aires, el Instituto Di Tella.

Skay Beilinson se cruzó con Carmen "Poli" Castro en 1969 (5 de noviembre de 1969) luego de un concierto conjunto que dieron Diplodocum y La Cofradía de la Flor Solar en el Opera de La Plata. Integraban la poderosa vanguardia hippie platense. Skay ya tenía cierta experiencia política-lisérgica por sus experiencias por Europa. Poli era estudiante de teatro y aquel día del 69 estaba haciendo la obra "300 millones", de Roberto Arlt.
A él todavía nadie le decía Skay: (lo bautizaría poco después, cuenta la leyenda, Marta Minujín en el Instituto Di Tella: "tenes los ojos azules como el cielo" dijo). Ella tampoco era "La Negra Poli".

"Yo tenía la cabeza en llamas -dice Skay-. Volví de Europa con un amplificador Marshall, un pedal de distorsión y uno de wah-wah. Después de Diplodocum me acerqué a La Cofradía, donde llegué a grabar. También formé un trío acústico con Morci Requena y Kubero Díaz. Eramos hippies, vivíamos en comunidad, creíamos en una nueva vida y en un nuevo hombre. Cuando conocí a Poli todo me cerró aún más." Agrega Poli: "Nos fuimos a vivir en comunidad a la Isla Paulina, cerca de Berisso. También estuvimos en Sierra de la Ventana, en Tolosa... Por 1974, 1975 aparece el Indio con Guillermo, el hermano de Skay."

Ese fue el germen de los Redonditos. Skay y el Indio empezaron a componer canciones como Mariposa Pontiac y Un tal Brigitte Bardot. Políticamente la Argentina se estaba oscureciendo: algunos integrantes de las diferentes comunidades hippies o de círculos intelectuales empiezan a ser perseguidos. En 1976 hay allanamientos y desaparecidos. Hay una diáspora y un concierto mítico en la ciudad de Salta. Nacen los Redonditos con un aura misteriosa. Mucho antes de convertirse en la banda de rock más grande de la Argentina, el grupo buscó exorcizar los dolores de la dictadura con performances subterráneas donde se mezclaban estéticas de cabaret, vodevil, rock, teatro y plástica.

LO DIJO SKAY

Todos esos años le dejaron a Skay una infinidad de historias, anécdotas y experiencias increíbles. Dice que prefiere expresarlas a través de la música. Pero contó muchas.

¿Qué recordás del recital de Jimi Hendrix?

-La gente bailando sola, como en trance, sobre las butacas. Algo inédito para la época. Hendrix era un ser absolutamente salvaje, que hacía música con un acople. Era la libertad hecha música. Y me mostró una característica fundamental del rock: la gestualidad. Pero Hendrix, si bien marcó un quiebre en la música, era un exponente más de esa cultura que expresaba lo que todos queríamos expresar y que se vivía en la calle todo el tiempo.

¿Qué pasaba en la calle?

-Podías encontrarte con gente que venía viajando de la India y se ponía a contarle sus historias a alguien que llegaba desde Holanda. Tocaban la guitarra y se ponían a bailar. En una casa tomada funcionaba el Art´s Lab, donde convivían un gurú hindú con un mimo capaz de interpretar universos psicológicos y espirituales. En esa época, la droga era un medio de compartir un momento. Servía para atrevernos a entrar en otra dimensión. No había problemas con la policía al respecto: podía fumar en la calle y nadie se daba cuenta de que era marihuana.

¿Cómo era la relación con los eventuales vecinos del terreno baldío en el que vivias?

-Muy buena, porque no hacíamos cagadas. El verdulero, por ejemplo, en vez de tirar la mercadería que le sobraba, nos la daba a nosotros. Y Poli, maestra absoluta de la administración, hacía comida para todos. El drama era la policía. Porque no sabían si éramos guerrilleros o qué. Cuando hacían allanamientos, no sabían si buscar falopa o buscar armas.

¿Qué se tocaba en los fogones?

-A mí me gustaba afinar la guitarra en un acorde y hacer una especie de ragas hindúes. Eran zapadas interminables donde cantábamos todos. Eran juegos musicales; con el tiempo terminamos llamándolos folklore universal. No era rock. Era, simplemente, jugar con la música.

¿Militaban en política?

-No. Muchos amigos nuestros sí. Tenía afinidad con ellos, pero los veía muy rígidos. Yo pertenecía a una banda de hippies que proponía una revolución posible: atreverse a despojarse de lo que es la propiedad privada. Ese es un acto revolucionario. Parece fácil, pero hay que hacerlo.

Skay lo hizo. Su bagaje consistía, por entonces, en su mochila con uno o dos pantalones, algunas remeras y una bolsita con amuletos, caracoles y piedritas. Y la guitarra, infaltable. De ese modo comprobó que es verdad el dicho “no es más rico el que más tiene, sino el que menos necesita”. Y lo aplicó a su vida. Y a la música.
Luego de irse de su casa, Skay cortó el contacto con sus padres durante unos siete años. Su situación era un reflejo de una lucha generacional. Con el tiempo, sin embargo, recompuso la relación que ahora, dice, es maravillosa: “Los descubrí como personas. No tengo el rol de hijo, ni ellos el de padres. Nos volvimos más comprensivos”.

¿Escuchan tus discos?

-Yo se los he ido regalando. A veces, cuando me dicen que les gustan, yo mucho no les creo (se ríe). Ellos disfrutan más del jazz o de la música clásica. Pero, en fin, supongo que son esas cosas que le dice un padre a su hijo.

“Gran parte de los compañeros de aquellas experiencias terminaron siendo los primeros Redondos. Para mí, Los Redondos no arrancan en el momento de conocerlo al Indio, sino que son una consecuencia de toda esa experiencia previa, que venía de la autogestión”, dice Skay.

La historia cuenta que Carlos Solari, Guillermo Beilinson, Skay y una banda de forajidos comenzaron a hacer canciones para musicalizar un film en súper 8. En esos primeros ensayos, Skay era el director musical, pero los arreglos eran lo de menos: “El Indio me había dado un silbato, para poner un poco de orden en los cortes y en los solos” (se ríe).
Fue en Salta, en 1977, cuando los músicos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota tocaron por primera vez con ese nombre. De esas épocas, Skay recuerda que la música era un acto catártico: "Morían muchos amigos y conocidos alrededor, y nuestras vidas no estaban aseguradas. Entonces decíamos: Nos encontramos hoy, vamos a festejar hoy. Cada seis meses Poli buscaba un lugar y yo armaba la banda. Nos juntábamos para saber que estábamos vivos. Eran momentos intensos y muy divertidos. Después de esa época siniestra, empezamos a tocar más seguido y entró un dinero que nos permitió grabar. Ahí vimos que era un camino posible”.

La lista de músicos que tocaron convocados por el espíritu de Patricio Rey resulta casi inabarcable. La historia redonda, también. -"Con el Indio, seguramente, nos vamos a volver a encontrar. En principio, como personas. Porque nunca tuvimos notorias diferencias musicales"- dice Skay.

En noviembre de 2001, Los Redondos se tomaron "un año sabático" y fue entonces cuando Skay decidió atravesar el Mar de los Sargazos. Odisea que encaró, básicamente, a remo (la tan mentada tracción a sangre).

Pilsen Rock 5

2007-10-16T20:47:00.000-02:00

Como no podía ser de otra manera... Aca se postea la fiesta del Rock Nacional... Allá en Durazno, la Capital del Rock, 150mil almas detonaron en un verdadero hervidero de Sexo, Drogas y Rocanrol...

Con ustedes: El Pilsen Rox!

Un festival de rock local no puede dejar de lado a La Vela Puerca, No Te Va Gustar, La Trampa, El Cuarteto de Nos y La Triple Nelson. Estas bandas vieron de lejos la quinta edición del Pilsen Rock, lo que hizo que la fiesta más importante del rock uruguayo estuviera tan marcada por las ausencias como por las presencias.

La convocatoria no se vio afectada: nuevamente fueron cerca de 100 mil personas las que llegaron hasta Durazno, localidad en el centro del territorio uruguayo donde habitualmente viven 50 mil almas. El rock ya funciona casi como excusa y el fenómeno social está por encima de cualquier grilla, porque en Uruguay no existen dos días mejores en el año para encontrar sexo, drogas y rock and roll que los que propone el festival.

Fueron 22 bandas distribuidas en dos escenarios, y en dos jornadas bien diferentes: una gobernada por la resaca de barro que dejó la lluvia y otra por un sol radiante y feliz. Diez de esos grupos debutaban en Durazno, lo que generó en todos ellos la intensa emoción de subir a escena como si fuera el último show de sus vidas. Es que la vidriera es inmejorable, y está bueno que el festival tenga espacio para disparar nuevos talentos. Entre los que dejaron de ser "vírgenes" de Pilsen Rock destacó la desfachatez escénica de Vieja Historia, la valentía de Sinatras para demostrar que hay vida más allá del punk-rock y el zarpazo guitarrero de Guatusi.

Entre los ya conocidos en Durazno la mayoría cumplió, sin brillar y sin apostar a la sorpresa. Trotsky Vengarán y Buitres comprobaron que son bandas festivaleras y que tienen el don para hacer vibrar a la masa, pero sin novedades: fue más de lo mismo. La excepción fue Buenos Muchachos, generando su propio micro clima, aislados del territorio ya conocido y buscando nuevas emociones en la voz ronca de Pedro Dalton.

Los visitantes argentinos dejaron un sabor agridulce. Bersuit se amparó en clásicos como "Yo tomo" y "Se viene" para provocar un verdadero estallido. Los aplausos se fueron apagando cuando el Pelado Cordera se despachó con empalagosos elogios para la música uruguaya, y más tarde se transformaron en silbidos cuando politizó la fiesta hablando del conflicto de las papeleras. El reproche del público no nació de la oposición al discurso, sino de su falta de tacto para meter en aquel clima distendido un tema que uruguayos y argentinos lo tenemos hasta en la sopa.

La luz llegó el domingo, con Catupecu Machu, pura magia y altas dosis de un veneno encantador. La banda de Fernando Ruiz Díaz se ubicó a varios kilometros de distancia de los otros 21 participantes, por una exploración sonora que no manejó límites y por una contundencia escénica envidiable. El vocalista se dejó llevar por la emoción del paisaje humano y se quebró cuando una fan le mostró la foto de su hermano; Ruiz Díaz subió a escena el retrato, le dio un beso y aclaró: "No te preocupes, Gaby está acá con nosotros, como todas las veces que vinimos a Uruguay". Más tarde, Catupecu hizo su propia catarsis con "Viaje del miedo" ("Hace un año y pico empezó otra parte del viaje de esta banda, la del miedo", aseguró el vocalista). La coronación del show la dio una versión distorsionada de "Hablando a tu corazón", que el propio Charly García hubiera aplaudido.

El Pilsen Rock fue más que nunca de la gente y por la gente. El festival extrañó a ciertos pilares imprescindibles y la alerta quedó instalada: es peligroso descansar en la fidelidad incondicional del público.

FUENTE: ROLLING STONE ARGENTINA

iNCIDENTES:

Uno de esos puntos a los que se refiere Vidalín estuvo dado por los desmanes. En este sentido, el propio Vidalín advirtió que si reconoce alguna cara en las filmaciones, él mismo hará las denuncias penales.

“Lo que lamentamos profundamente son los desmanes de este pequeño grupo de inadaptados, muchos de ellos con antecedente policiales, de acuerdo a lo que hemos visto, y además como tenemos filmaciones, si detectamos la cara de alguno de ellos y sea conocida, este intendente va a realizar las denuncias penales y judiciales correspondientes”, enfatizó Vidalín.

Los incidentes ocurrieron cuando un grupo de personas intentó ingresar al predio sin pagar y tuvo que intervenir la Policía.

Otro de los aspectos que no se pudo cumplir satisfactoriamente fue el de los baños, lamentó el jefe comunal. “Hay que realizarse primero que nada un tirón de orejas personal. Volvimos a fallar nuevamente en el tema de los servicios higiénicos. Es la que habíamos preparado más baterías de baños en el camping y también en el Parque de la Hispanidad. Al estar bajo agua el camping indudablemente las medidas alternativas no alcanzaron para contemplar todo lo que nuestros ilustres visitantes necesitaban”, indicó Vidalín.

De todas formas, desde el punto de vista artístico y económico, la evaluación es muy buena, remarcó el intendente.

Respecto al impacto en cifras que la fiesta tiene para Durazno, Vidalín dijo que, según sus cálculos, el año pasado quedaron unos dos millones de dólares en el departamento y auguró que este año “va a quedar una cifra aún superior”.

“Es una evaluación altamente positiva desde el punto de vista artístico. Hemos visto excelentes bandas uruguayas con un muy buen nivel. Tenemos que estar orgullos de nuestros artistas. No hace falta traer artistas más allá de nuestras fronteras porque los nuestros son los profetas auténticos. No son profetas de pie de barro. Y en lo económico, a Durazno le ha ido muy bien. Aquellos que han tenido anhelos y deseos de trabajar han podido juntar unos buenos pesitos para poder ayudar a la economía familiar”, comentó Vidalín.

Finalmente, en la tarde de este lunes, Durazno vivía la etapa de “éxodo”. Los últimos visitantes se retiraban y los locatarios, seguramente aliviados, se preparaban para volver a la normalidad. Por lo menos así lo deseó Vidalín: “Esperemos que por la tarde estemos los habituales habitantes de nuestra ciudad. Ya hemos compartido cordialidad, amabilidad y amistad. Ahora es tiempo de trabajo. Mañana todos tenemos que estar con nuestra familia y en nuestro trabajo con las baterías cargadas por esta gran fiesta de la cual hemos disfrutado todos”, finalizó Vidalín.

En tanto, para Policía Caminera el trabajo todavía no termina. Fernando Rolando informó que siguen monitoreando el regreso porque muchos vuelven a Montevideo a pie y eso constituye un factor de riesgo importante.

“Se está aún manteniendo este operativo en razón de que muchas personas, las últimas que quedaban allí, han comenzado a desplazarse hacia Montevideo y otras partes del país, pero especialmente hacia Montevideo. Algunas transformadas por vehículos pesados y otras vienen caminando. O sea que en función de eso y que el riesgo es muy importante, Caminera continúa monitoreando y controlando eso”, explicó Rolando.

En virtud del fin de semana largo, Caminera esperaba para esta hora la mayor afluencia de tránsito hacia la capital. Para eso, el operativo retorno está desplegado desde las 16.30 horas, informaron.

FUENTE: ELESPECTADOR.COM

DEFINICIÓN DEL PILSEN ROCK

LA REPUBLICA aprovechó la oportunidad de estar entre los jóvenes y les preguntó un posible título para el artículo de hoy.

Manuel sintetizó la definición con la palabra "cultura", y aunque le explicamos que era muy corta para un título, se mantuvo firme en la decisión. Alejandro, de la misma barra de amigos, dijo: "¿Puedo decir una cosa?".

Luego de un largo silencio, preguntó: "¿Te dije algo?". La respuesta general fue: "No, no escuchamos nada", a lo que agregó: "Por eso, porque es nada y lo es todo.

Es indefinible".

Francisco explicó que el festival "es un gran entrevero de gente, donde no nos conocemos ninguno y nos conocemos todos". A su comentario María reflexionó en tono irónico: "¡Entonces es como en la casa de Gran Hermano: se conocen, están todos juntos y terminan siendo amigos!".

Sebastián hizo una reflexión más seria que sin duda no sirve para título, pero sí para tener en cuenta: "Es una movida que tendría que salir del pueblo de Durazno, no de una empresa".

Leo, por otra parte, fue un poco más irónico y detalló: "El año que viene va a estar todo el mundo en bolas y no va haber cumbia para nada. Van a venir los Redondos, va a venir Hereford, la Laribe con K, Gerardo Nieto y van agitar". Luego explicó por qué agregó grupos de cumbia en la nómina: "En realidad toda esta gente quiere escuchar cumbia, pero no se animan a decirlo".

Martín fue concreto y, dado el entorno, bastante acertado: "Relajo con orden". Aunque siempre algún incidente ocurre. Es inevitable que pase eso en un lugar donde hay cerca de 100.000 personas.

A Analía le costó un poco más armar la respuesta. Luego de pensar unos minutos dijo: "Esto es una locura, no sé... un montón de sensaciones". Silvana también se tomó unos minutos para pensar el título, y la espera valió la pena, porque fue el que finalmente elegimos: la libertad de la juventud.

Federico sugirió "Es la fiesta de la bajada". Y seguidamente explicó qué era "la bajada": "Es el momento en que termina el año y estás para esto. Aunque es una desgracia, porque estamos llenos de exámenes, pero en realidad ya está. Fijate que recién vi volar una mariposa; el fin de año está en el aire". *

FUENTE: LAREPUBLICA.COM

VIVA EL ROCANROOOOOOLLLLL

NBA TOP 10 FIGHTS

2007-10-11T23:33:00.001-02:00

Nada que ver con nada, ni con los redondos ni con el rocanrol... pero de ves en cuando estas cosas no vienen nada mal...

Al que le pinte, que lo vea, al que no... ya sabe.

fUENte: algún lado del YOUTUBE

Skay: La Marca de Caín

2007-10-10T23:38:00.000-02:00

"¿Acaso soy yo el guardián de mi hermano?", se lee apenas al abrir el digipack del nuevo disco de Skay Beilinson, titulado no casualmente "La marca de Caín". Se trata del tercer álbum con su firma en poco menos de seis años, fecha en la que decidió separar al grupo de toda su vida, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Por eso, como es ya un rito en su carrera, el guitarrista invita a escuchar su flamante obra, para luego, sí, entregarse a una entrevista en la calma de su confortable hogar. Como siempre también, allí está su compañera Poli, manager y motor en las sombras tanto de aquella banda con destino de mito como de esta aventura que ahora bautiza Skay y Los Seguidores de la Diosa Kali.

"Después de tantos años de hacer música y componer, el desafío más grande es no repetirse, lo cual, llegado cierto momento, es bastante complicado, ya que quiera o no, uno está inmerso en su propio estilo y tiene limitaciones a las que desgraciadamente no puede trascender", dice Skay. Esta vez, en poco más de 36 minutos de música dividida en 10 canciones (casi un long play a la vieja usanza), Skay no sólo logra no repetirse, sino que de tanto intentar y caminar sobre los límites, en cierta forma sugiere que acabó con su parte más espiritual.

El cuento, el disco, según el propio Skay, esta vez dice así: "Todos tenemos un Caín y un Abel dentro, como dos aspectos del humano. Abel sería la parte espiritual, la parte que Dios recibe con beneplácito, y Caín representa la parte humana que tiene que lidiar con el mundo. Desgraciadamente, todos en algún momento, parece que cometemos el asesinato de Abel". Para Skay, más allá de significados y significantes, éste es el momento de asesinar a su hermano interior.

"Lo interesante de estos relatos bíblicos es que permiten muchas lecturas -continúa-; también con Caín comienza la civilización. Caín crea la primera ciudad, y entre sus descendientes figuran tanto el padre de todos los artesanos como el padre de todos los músicos. Un poco con Caín empieza la civilización, y por eso la marca de Caín es también la marca de la civilización, la marca de lo humano condenado a lo terrenal."

Durante una hora de charla, los textos bíblicos se cruzan con los pequeños cuentos de cuna, con algunos mitos y unas pocas leyendas de una civilización, y un estilo de composición, que se autodestruyen para regenerarse poco después, en un remoto y desolador lugar, un poco más allá del fade out de un solo de guitarra inconfundible.

"Siempre tengo una canción en la cabeza a la que estoy dándole forma, y por eso, de alguna manera, es como que estoy componiendo todo el tiempo. Es más fuerte que yo; no lo puedo dominar", se excusa el guitarrista, para contar así la génesis de su última obra y, de paso, dar una aproximación sobre su prolífica y poderosa producción de los últimos años:

A través del mar de los Sargazos (2002), Talismán (2004) y el fresquito La marca de Caín , que mañana llegará a las disquerías del país.

Skay asegura que "el hecho de romper los temas una y mil veces y volver a armarlos con otro criterio" le dio al disco una tonalidad diferente de sus dos antecesores, y la asociación con aquella Diosa Kali con la que ahora bautizó a la banda -"la diosa de la destrucción y la regeneración"- resulta coincidente con la temática impuesta. "Cada tema tiene su propia lógica -continúa el guitarrista, que el próximo domingo volverá a subirse al escenario de Scombrock, en José C. Paz- y quizás el más ejemplificador de esto sea «El fantasma del 5º piso», donde la búsqueda pasó por hacer un tema que no respondiese a la estructura propia de una canción, como si fuera una suite que se desarrolla, que viaja."

"Soda es una gran banda"

Si en la calle o en los bares le preguntan por el regreso de los Redondos, la Negra Poli les responde a los pequeños y grandes ricoteros que vayan a ver a Soda Stereo. O a Loco Mía. Es un chiste que encuentra contrapartida en la seguridad con la que esta señora, devenida mito a través de las innumerables historias contadas por el periodismo, defiende la vuelta de Soda Stereo en el momento de dar una opinión para que conste en actas. "A mí me parece genial que esto le suceda a un grupo argentino -dice una vez terminada la entrevista con Skay-, porque acá viene cualquiera de afuera y se lleva un montón de dinero... ¿por qué no lo va a hacer Soda Stereo?"

Minutos antes, Skay también abordaba el tema de "los regresos" tan en boga por estos días. "No soy muy propenso a la nostalgia, no es algo que me llame la atención, pero de todas maneras creo que Soda es una gran banda, con grandes canciones, que marcó a una generación entera y hay mucha gente que evidentemente tiene ganas de volver a verlos. Por eso yo lo celebro, me parece que es una buena noticia."

-¿Existe entonces la posibilidad de que los Redondos vuelvan a escena con un plan similar: un par de conciertos y después cada uno otra vez a lo suyo?

-No, no, no... momentáneamente no lo veo cerca ni ahí, no se me cruza por la cabeza. Estoy entusiasmadísimo con lo que estoy haciendo y supongo que el Indio también, porque no mandó ninguna señal al respecto. Por eso momentáneamente no lo veo, pero yo siempre digo: si existiese un Redondos en algún futuro será porque nos entusiasmamos por componer juntos, por hacer nuevas canciones. Lo del revival y nada más... qué se yo, todavía no tengo ganas de revival.

-¿Por qué creés que se da este fenómeno mundial de los regresos de viejas bandas de rock?

-Quizá porque el rock se ha transformado también en mercancía del rock business y eso, de alguna manera, pautó la forma en que el rock se expone en la actualidad. Por otro lado, el rock siempre ha sido maltratado y la posibilidad para muchos de poder encontrarse con un billete ahora lo celebran... qué sé yo, cada cual tendrá un por qué hace lo que hace.

Okey, por hoy, amigo ricotero, nada de "sólo le pido que se vuelvan a juntar". Eso sí, quizá mañana, el mismo Caín que acaba de asesinar a su hermano, cansado de ser su guardián, en el futuro construya una vez más una nueva ciudad y todo vuelva a empezar. "Quizá cuando tengamos 90 años", bromea Skay, y concluye, más seriamente: "En una de las canciones del álbum hay una metáfora que marca nuestras propias vidas: el mismo viento que puede apagar un fuego, puede encender la brasa que agoniza, ¿no te parece?". Claro que sí.

FUENTE: ROCK.COM.AR

Aquella vez que vino el Indio...

2007-10-09T21:43:00.000-02:00

Montevideo vibró con el Indio Solari

Más de 15 mil personas desafiaron una copiosa lluvia para ver el show del Indio Solari en el Velódromo de Montevideo. El show, muy similar a los de La Plata, repasó los temas de su primer disco solista y varios clásicos de los Redondos.

Por Humphrey Inzillo (desde Montevideo)

La lluvia, realmente, mojaba. ¡Y cómo! El sábado, en Montevideo, el Indio Solari -esta vez junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado-, escribió un nuevo capítulo en la mitología ricotera. De hecho, en la entrada del Velódromo, entre tragos de cerveza Pilsen (aguada) los fanáticos recordaban otras epopeyas climáticas, como el temporal de Tandil, en octubre de 1997.

Las bandas, que desde la mañana le habían puesto color a las calles de Montevideo, montaron su característica escenografía de banderas con referencias a (casi) todo el conurbano bonaerense. Los trapos de Lomas de Zamora, Grand Bourg, Podestá, Laferrere, Temperley, Calzada y San Miguel convivían con sus pares montevideanos (muchos de ellos, circa 2001, anteúltimo show –hasta aquí- de la historia redonda , en el Estadio Centenario).

La espera, esta vez, no se hizo larga. Pero sí muy húmeda. A las 19:30, en medio de una lluvia torrencial, aparecieron en el escenario los locales Ojos del Cielo, algunos de ellos integrantes del grupo Buenos Muchachos, para interpretar su música instrumental y celestial.

Cerveza, café, churros...¡tortas fritas! La oferta gastronómica iba de la mano del clima. Las bandas improvisaban pilotos con bolsas de residuos, salvo algunos que resignados, optaron por hundirse en el fango de la euforia fundamentalista (¿o ricotera?). De a poco, y en un clima de notable tranquilidad, el Velódromo se fue poblando, hasta quedar colmado por unas 17 mil personas.

Apenas pasadas las 21.30, las luces del estadio se apagaron, y desde los parlantes se escuchó una presentación en audio-cinemascope digna de Hollywood (o de un late night show) para los Fundamentalistas del Aires Acondicionado. Igual que en los shows de la Plata, el Indio abrió sus shows con "Nike es la cultura" y "Amnesia". Es decir, los primeros dos temas de El tesoro de los inocentes , su primer disco como solista.

Las primeras palabras de Solari – que subió a cantar, por primera vez en muchísimo tiempo sin sus anteojos oscuros, pero con una gorra con visera- fueron de agradecimiento (por el baño de cariño que le dieron en "el paisito" y "por el aguante" a los que cruzaron el charco) y de queja y prevención ("es un día complicado y me sacan cosas en el sonido; traten de no tirar zapatillas, ni remeras mojadas", pidió). La cancha ya estaba lo suficientemente embarrada.

Se fueron sucediendo los temas nuevos (los mismos once que tocó en los shows de La Plata, con la participación de Debora Dixon en "La piba del Blockbuster"), con hits añejos (pero siempre vigentes) de Los Redondos (post- Gulp! y pre- Ultimo Bondi a Finisterre ). "Un angel para tu soledad", "Yo, caníbal", "El Lobo caído"... Ya no importaba ni el frío, ni la tormenta. El fuego crecía, y había que estar ahí. Antes de "Ropa sucia", el Indio anunció el primer intervalo. "Voy a ver si me cambio los timbos. Me puse unas pantaneras para la lluvia, pero parece que amainó", dijo. Y así fue. Los asistentes aprovecharon para secar el escenario y el Indio volvió a escena, ahora sí, con anteojos negros, una coqueta camisa colorada y el calzado adecuado para "mover el culo".

Antes de "Fuegos de octubre", Solari presentó a sus amigos, los Fundamentalistas del Aire Acondicionado: Baltasar Comotto y Gaspar Benegas (guitarras), "el maestro" Marcelo Torres (bajo), Hernán Aramberri ("un viejo conocido", en batería) y Pablo Sbaraglia (teclados y samplers). También se llevaron aplausos los vientos: Ervin Stutz (trompeta) y Alejo Von Der Pahlen (saxos). La banda es un relojito de precisión, con la pulsión rockera adecuada, y soberbias performances de algunos de sus miembros, como Baltasar Comotto (que lució una camiseta original de piqué, con los colores de Chacarita Jrs., y se lució en los solos) y el benemérito Marcelo Torres. ¿Y el Indio? Si no fuera tan de carne y hueso, Solari podría ser un holograma. Un diseño perfecto, inquietante y fugaz de una estrella de rock. Es, sin dudas, el frontman más hipnótico y carismático (¡ojo! no, demagogo), del rock rioplatense. Algunos de sus ticks, son irresistibles: el micrófono en la diestra, y el brazo izquierdo fluctuando (o apoyado, canchero, en el pie del mic); sus vueltas en una pata, como una elegante danza tribal y esos movimientos tan personales, sólo equiparables a su propio mito.

"Pabellón séptimo" fue dedicado a los presos de (la cárcel del departamento uruguayo de) Canelones: una crónica tumbera que huele a reclamo por los derechos humanos de los presos. Aunque suene increíble, con "El pibe de los astilleros" hasta los policías se unieron al agite. Y "Juguetes perdidos" regaló una hermosa constelación de encendedores encendidos, entre banderas rojas, banderas negras y banderas de la República Oriental del Uruguay.

La primera tanda de bises incluyó a "El Charro Chino" (uno de los temas más bailables de El tesoro... ) y "Susanita", rockito ricotero con la participación de Debora Dixon, que se ganó una ovación.

"Tocamos un tema más y nos vamos a comer unos chivitos a La Pasiva", anunció el Indio. Así renovó el romance con el imaginario montevideano, que lo ha cobijado en sus salas cinematográficas y lo ha visto recorrer tablados en Carnaval (hace unos años, en ocasión de la salida de Momo Sampler reconoció que prefiere los clubes de barrio, como el Albatros, por sobre la magnitud del Teatro de Verano).

La nueva tanda de bises, redonditos y de ricota, repasó dos de los mayores hits de La mosca y la sopa : "Tarea fina" (con varias bengalas; triste recuerdo para las víctimas de Cromañón) y "Un poco de amor francés". Pero, está claro, que faltaba el final. "Una más, y no jodemos más" se escuchó desde el escenario. Y la arenga, para "Ji Ji Ji".

El pogo más grande del mundo hizo escala en Montevideo. Y cuando la misa había pasado, no hubo mejor destino que el recomendado por Solari. Panchitos y chivitos en La Pasiva, la cadena gastronómica más importante del Uruguay.

FUENTE: rolingstone argentina

De regreso a Oktubre

2007-10-08T20:10:00.000-02:00

Una historia tan rica como la del rock argentino registra una buena cantidad de hitos, tanto en discos como en shows.
Uno de ellos es el segundo álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, con sus legendarias presentaciones en paladium. Hoy lo recordamos, veinte años después, y Marcelo Fernández Bitar nos cuenta los entretelones.

Un día los Redonditos comenzaron un recital diciendo que iba a realizar "el lanzamiento del disco". Era en La Esquina del Sol, pero no en el famoso local de Guatemala y Gurruchaga, sino en un efímero antro en un primer piso por Libertador y olazabal. Se apagaron las luces... subió un tipo flaco, alto y casi escuálido, vestido sólo con unn taparrabos, y cual atleta griego... ¡tiró un disco!

Eran las dionisíacas épocas de Gulp!, el primer álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grabado con mucho esfuerzo, juntando la plata en los cada vez más asiduos shows en Capital y gracias a la buena onda de Lito Vitale y su estudio familiar. Un año después, el segundo trabajo fue presentado con más fanfarria y producción en paladium, un gigantesco galpón de media manzana, depósito de SEGBA, reconvertido en templo del dark porteño, tanto para recitales como para ir a bailar. Hoy hay allí un hotel internacional (antes hubo una playa de estacionamiento) pero ese es otro tema. Lo relevante es que este año se cumplen veinte años de la edición de Oktubre, el segundo (y para muchos tal vez el mejor) disco de los Redondos. Ya no se trataba de una excelente colección de canciones como Gulp! sino que era casi conceptual, desde la tapa misma de Rocambole hasta la selección de temas.

Como toda producción independiente, no contaron con ningún tipo de anticipo de plata ni el aval de ninguna discográfica. Simplementese bancó con lo que recaudaban de sus shows... y de las ventas del disco anterior, ya que la salida de Gulp! puso en funcionamiento una maquinita que se retroalimentaba de manera perfecta, tal como (me) explicaba Poli en una de las primeras notas que dieron en 1986: "La tirada inicial de Gulp! sumaba dos mil discos y casettes, y se vendieron todos en disquerías de amigos y lugares que aceptaban comprarlo en vez de dejarlo en consignación. Al ver que nos iba muy bien, nos llamaron de una distribuidora, pero pedían cláusulas imposibles en un contrato absurdo, así que no agarramos viaje con ellos, pero sí con unos tipos que nos compraron cuatro mil discos y los vendieron todos".

Al revolver viejos recortes de notas publicadas, rememoro una situación que había olvidado: llegar a una casa en Palermo y comentarle al Indio lo inesperado de ver la mesa del comedor llena de papeles con números, cifras y garabatos de cuentas varias. "Lo que pasa -me explicó- es que el rock es una manifestación más cara que pintar , dibujar, zapatear o silbar. Y cuando encarás todo desde una producción independiente, tenés que hacer números y pelar el lápiz porque siempre estás trabajando al límite y con muy poco margen para equivocarse. SI algo sale mal, tenés que arrancar de vuelta porque se te acabó la plata. Pagar toda la producción de un LP es muy caro, pero si te va bien podés recuperar el dinero. Pasa que si te va mal, no sabés cuando vendrá el próximo. Por eso siempre tenemos a la Negra Poli sacando cuentas".

La ecuación para llegar al segundo álbum, entonces, fue muy simple: destinaron lo que ganaron del primer disco a la grabación del siguiente. Así fue como contaron con más fondos que en la época de Gulp! y se jugaron a un mejor estudioy más horas de grabación. Oktubre se hizo en el Panda, entre agosto y septiembre, con una máquina de veinticuatro deslumbrantes canales (la de Gulp! tenía dieciseis). Según hoy recuerda Willy Crook: "Entramos a un estudio que usaban bandas con más presupuesto que nosotros, como los Abuelos de la Nada, GIT y Virus".

Además del saxo de Willy, los Redondos contaban con Skay y Tito Fargo en guitarras, Semilla Bucciarelli en bajo, Piojo Ábalos en batería y el Indio Solari en voz. Para tener una mejor dimensión de que se trataba de los primeros pasos importantes de una banda que ya había recorrido todo el circuito under, en la época de Oktubre todos habían dejado sus otras ocupaciones u oficios. El Indio por ejemplo, un mes antes de grabar renunció a sus tareas de secretario en un hogar de niños. "Los horarios de grabación -contó por entonces- hacían que no pudiera concurrir al trabajo. Ya me habían dado una licencia de un mes y no podía tomarme otra, así que renuncié. Vivo con austeridad, pero mejor. Puedo dedicarme a los Redonditos más que antes y llego al ensayo sin doce horas de trabajo previo. Pienso que éste es un momento privilegiado para los Redonditos: por primera vez todos los redondos viven de Los Redondos, y todo parece indicar que si no cometemos errores de desbocarnos y no se agota lo nuestro, también es posible que el año que viene sea mejor todavía".

EL PRIMER PALADIUM '86

El gran empujón para acceder a la grabación de Oktubre fue tocar el 16 y 17 de mayo en Paladium. Era un lugar grande que escapaba de las reducidas dimensiones de los pubs y antros porteños, incluso más grande que su histórica costumbre de tocar en teatros como el Bambalinas, los días 28 de diciembre. Había más de 1700 personas, aseguran las críticas de diarios y revistas. Y además, un dato que flotaba en el ambiente: "récord de público, más que los shows que en Paladium hicieron Charly o Pappo con Riff". Los dueños de Paladium también comentaban asombrados que la gente tomaba el triple de cerveza de lo que vendían en otros concienrtos.

En esos dos recitales ya se tocó gran parte del material de Oktubre. ¿Cuáles eran los temas nuevos? Semen Up, jijiji, Divina TV Fuhrer, Motor Psico y Canción para naufragios, por ejemplo. Éste último contó con un invitado especial: Claudio, el baterista de una banda nueva llamada Don Cornelio y la Zona (donde cantaba Palo Pandolfo), que aportó su batería electrónica Simmons, que debido a su forma era llamada "la panquequera" por los Redondos. "Yo tenía 22 años -recuerda- y era un nene recién llegado al mundo del rock. Skay y Poli habían ido a vernos a un show en Gracias Nena, y cuando terminamos me dijeron que querían contar conmigo para la grabación del disco. Yo tocaba la batería común y una hexagonal electrónica, que fue la que los impactó. Eso fue en abril del 86 y empezamos a ensayar para los Paladium".

El comienzo de aquel primer pantallazo a Oktubre (conocido entre grabaciones piratas como Efímero debido a una frase del afiche) fue con un tramo de la Obertura 1812 de Tchaikovsky, una música imponente que realzaba el tono que ya daba un inmenso mural que hacía las veces de telón de fondo pintado por Rocambole, que mostraba una multitud de rostros y cuerpos. "Hicimos una gran manifestación pintada como si fuera un cuadro y no una escenografía", rememora. "Lo hicimos con una compañera de la Escuela de Bellas Artes, un discípulo mío y un par de alumnos, trabajando durante dos días. Lo pintamos ahí mismo. Tiramos unos papeles de escenografía en el piso, armamos una superficie de unos 15 x 12 metros, los pegamos y empezamos a proyectar los bocetos que teníamos desde un proyector de diapositivas que pusimos en los andamios del techo, apuntando al piso. También hicimos el cartel de la puerta, que era una aerografía con las letras con sombras, como si tuvieran relieve. Nos gustó mucho como quedó, porque el ambiente daba. Paladium era una enrome usina y ya tenía carácter. Fue fantástico y muy satisfactorio".

El repertorio incluyó otras cancines que muchos imaginaban que serían parte del segundo álbum, pero que quedaron descartados en la selección final, como El regreso de Mao. Además, la infaltable arremetida final fue con una sucesión de hits de la era Gulp!: Mariposa Pontiac, Rock del país, Ese gordo tramposo y Un tal Brigitte Bardot. Poco después del concierto, Alfredo Rosso escribió una crítica para la revista Rock & Pop, que decía: "Me paseo por entre la semi-penumbra de esa sala atestada y contemplo esos miles de pares de ojos brillantes, pensativos, anhelantes. Por mi cabeza desfilan escenas de antiguas celebraciones tribales que mis genes recuerdan sólo en sueños. Adentro de Paladium, bajo la cáscara de un recital de rock se enciende la fogata reconstructoria de un rito. Todos los participantes tenemos piezas dispersas del rompecabezas de las emociones... Cierro con una cita de Jim Morrison: ¡Danos un credo para creer, una noche de lujuria, danos fe en la noche!".

EL DISCO ROJO Y NEGRO

Los primeros bocetos fueron hechos en una pequeña portaestudio, una consola con cuatro pistas para grabar cassettes que permitía rebotar pistas para muliplicar los canales. El aviso de moda en las revistas extranjeras la mostraba al lado de la tapa del Sgt. Pepper de los Beatles, y el slogan decía "Ellos también grababan en cuatro canales". Era la pieza codiciada de la época y resultaba fundamental para hacer demos o cassettes de edición independiente. Skay y el Indio fueron a la casa del saxofonista Gonzalo "Gonzo" Palacios y la usaron para probar tres temas, entre ellos Motor Psico.

Oktubre se grabó en Panda junto al técnico Osvel Costa, que en aquel momento tenía veintisiete años. "No tenían muchos caprichos, porque conocían muy poco de técnica. No tenían experiencia de grabar en un estudio grande. Nunca habían trabajado con una mesa automatizada, donde podés buscar un volumen y después sentarte a escucharlo. Yo armaba el sonido, probaba los micrófonos y a ellos les gustaba o no. Con las mezclas pasaba lo mismo. Un día el Indio me dijo: "Vos armá una como a vos te guste y después nosotros trabajamos sobre eso, así tenemos un lugar desde donde partir". Hoy lo haríamos distinto, pero en ese momento no tuvimos grandes problemas. Probábamos varios micrófonos y tomas, hasta que encontrábamos algo que nos gustaba. Fue una grabación normal, donde lo que más trabajo nos dio fue el saxo", evoca Costa hoy. ¿Y que dicen los músicos?

Willy: No tengo un recuerdo cariñoso de la grabación. La pasé mal por culpa de un artefacto recién inventado: el reverb, que Osvel consideraba que era menester ponérselo a todo. Eso, sumado a una -digamos- dieta muy desequilibrada, hacía que me perdiera en las tomas de la canciones que venía ensayando con Skay tres veces por semana durante tres años. El reverb es algo que Otis Redding no usó jamás y que tal vez hubiera odiado. Sin embargo, hoy escucho el disco y me parece formidable.

Semilla: Yo la pasé bastante mal y no me gustó el sonido. Era muy fino. Había un técnico nuevo y el estudio era una sensación de encierro. Siempre sufrimos con las grabaciones porque éramos una banda más del vivo. Nunca tuvimos un productor con experiencia en estudios. Tuve que cambiar el bajo, por ejemplo, porque ya no me rendía cuando empezaron a aparecer las máquinas.

Tito: Cuando vos creás un sonido y te autoproducís, tenés que tener otras referencias. Todo estaba tan abierto que dependíamos mucho del técnico. Yo podía saber cómo quería que sonara mi guitarra, pero no de cómo quería que sonara la banda. Siempre tiene que existir una cabeza que dirija. Oktubre es tal vez lo más pretencioso que se ha logrado a nivel sonoro.

Si bien el Indio no quiso hablar hoy de Oktubre, contó bastantes detalles en un reportaje del mes de diciembre de 1986, en un encuentro donde apenas hubo que poner "play-rec" y observar cómo su discurso remontaba vuelo: "Nos costó mucho hacer las cosas nuevas que aparecieron en Oktubre. Incluso llegamos al punto de irnos con Skay a trabajar al portaestudio del Gonzo para no caer en los vicios del sonido anterior, porque es casi inevitable terminar componiendo en función de los timbres de cada integrante de la banda que tengas. Pero de esta manera logramos una buena diversidad de estilos y sonidos. En vivo eso no se nota porque es otro clima, pero en el lado B del LP se ven más las estructuras distintas que quisimos abordar, y aunque parezca mentira sacamos una estrofa entera e igual quedaron largas".

Pregunta originalísima... ¿por qué Oktubre como título del disco?
Hay que tener en cuenta algunas premisas antes de contestar directamente. Desde el punto de vista político-social, en este mismo momento hay lugares en el planeta en el que se llevan a cabo distintas luchas que pueden ser por el poder o porque hay humillaciones e injusticias sucediendo. Y en esas agitaciones sociales difícilmente uno pueda distinguir una ideología que unifique criterios con una etiqueta. Así, no se sabe si actualmente hay que ser un squatter en Holanda o andar eventando contras en Nicaragua. Creo que, de alguna manera, lo que hemos hecho los rockers es decir diferentes cosas y mudar de dogmas permanentemente. A partir de eso, no puede ser que te encuadren como comunista porque hacés una tapa con banderas rojas. Mucha gente no se acuerda del valor de una estética global en una muestra porque están acostumbrados a pensar que la estética es una frivolidad. ¡Y la estética es el símbolo de lo que vas a decir! Oktubre tiene una tapa con colores primarios, rojos y negros de anarquía y sindicalismo. La letra dice "Sin un estandarte de mi parte, te prefiero igual" y los demás temas escapan de cualquier partidocracia. Una cosa es entender que hay muchas humillaciones sociales y sistémicas que están siendo luchadas desde tal punto de vista político, pero eso no significa que nuestra próxima estética vuelva a apuntar a las muchedumbrres y a las banderas rojas. Como rocker, yo estoy a favor de todo lo que sea dinámico y no estático. Me imagino que los obreros no me entienden, pero necesito tener una solidaridad y estar alineado con la dinámica en vez de la estática imperante. Sin un estandarte de mi parte, te prefiero reclamando ante las injusticias. ¡Entonces mandemos los colores negros, rojos y Oktubre, mes de revoluciones!"

Explicar demasiado las cosas les quita la magia, pero hay letras muy claras. Decir que el pop era "un drácula con tacones" y que "el rock como todo llanto ahora ya no llora", explica como nadie lo que pasó con el rock en la Argentina al hacerse masivo post-Malvinas!!
Pará! No son letras de un surrealismo abstracto, así que es lógico que haya gente que entienda eso como vos. Son imágenes determinantes de un sentimiento porque estoy escribiendo con mucha necesidad de hacerlo, pero probablemente la anécdota no pueda extenderse más allá, ya que sigo creyendo que es poesía. Yo estoy supeditado a la tribulación de que van a entender que es poesía y les va a gustar y la gente con actitud de rocker las va a entender. A veces me maravillan las pequeñas lecturas que hacen los amigos, porque ahí ya me entra a gustar a mí la cosa. Pero si entramos a explicar todas las letras, se pudre la proyección de cada letra.

TITO IRREMPLAZABLE

La formación post-Oktubre recién debutaría en 1987 y contaría con nuevo baterista (Wlater Sidotti) y saxofonista (Sergio Dawi). Sin embargo, nunca más volvieron a tener dos guitarristas. Tito Fargo asegura haberse preguntado muchas veces el por qué. ¿Su respuesta? "Considero que los temas podía sonar igual poniendo una viola más fuerte y laburando un poco más. La situación del trío es muy interesante porque te abre muchísimo. Pero por otro lado, había una alquimia entre mi guitarra y la de Skay. Yo que sé... capaz que se complicaba lograr lo mismo con un personaje nuevo".

Los músicos de la banda tienen sus propias interpretaciones de las letras. El Piojo advierte que el únco que tenía que estar de acuerdo con las letras era el propio Indio, porque las hacía y las cantaba. "Yo me sentía identificado -explica- con la música y los momentos de fuego de cada tema. No hablaba de las letras con el Indio pero viajaba solo, tratando de interpretar qué querían decir". Y Willy opina que: "El Indio es un artista. Puede hacer lo que quiera porque él mismo no se toma en serio, y eso es ser un artista. Escribe impecablemente y tiene una fluidez total. Lo que molestaba un poco era su pasión por meter demasiadas cosas en poco espacio... se le amontonaban las letras, como si metiera ocho Alejandro Medinas dentro de un Volskwagen. Igualmente estoy orgulloso de la poesía de Solari".

La tapa fue hecha por Rocambole, teniendo en cuenta el concepto general del Indio y también las limitaciones de producción. "Como en toda pieza de diseño -apunta- uno tiene que pensar no sólo en hacer un poco de arte, sino también en las condiciones de realización y en la forma de producción. En esa época, los Redondos tenían una producción precaria y las dos primeras tapas se hicieron a mano, lo cual implicaba ir a comprar la cartulina, cortarla e imprimirla con un sistema de impresión como si fueran serigrafías, que es artesanal. En un sentido estricto, no hay dos tapas iguales. Si un mira con lupa, hay ligeros corrimientos. También tenía que tener pocos colores, y como era un homenaje a todas las luchas revolucionarias, eso ya me remitió a una tipografía particular y a un aspecto entre anarquista y soviético. En cuanto a los colores, obviamente no podía faltar el rojo, con negro para contrastar y como toque anarquista, además del blanco para darle forma a las figuras. Guardo mucho cariño por esa tapa, y es la que más han reproducido los chicos en remeras y banderas".

LA PRESENTACIÓN... EN OCTUBRE

Terminado el disco, iniciada la fabricacion de vinilos y tapas, los Redondos comenzaron a preparar los próximos recitales con el nuevo repertorio. Pasaron por el Centro Parakultural y apuntaron a dos nuevas fechas en Paladium el 18 y 25 de ooctubre. Como bien razona el Piojo Ábalos: "No se presentó un 28 de diciembre, que antes era la fecha clásica importante del año". Volvieron a contar con Claudio Cornelio como invitado para golpear su cencerro y los parches de su batería electrónica, pero también se sumó el tecladista Andrés Theocharidis, quien deslumbró con su piano y órgano Hammond: tocó la obertura 1812 y luego Blues de la libertad. La escenografía y el afiche estuvieron nuevamente en manos de Rocambole. "Esa vez llenamos la sala de banderas rojas que colgaban como estandartes, y pintamos de negro la pared del fondo, donde reprodujimos la tapa con aerógrafo blanco. Quedó muy bien y la actuación del grupo fue muy intensa", detalla con orgullo.

Una de las críticas de la época fue hecha por Eduardo de la Puente, quien dijo que: "Hubo bola de temas nuevos, casi las tres cuartas partes del show, pertenecientes al nuevo LP. Más entradores de movida que los clásicos (que entraron a fuerza de años), un par de estribillos que ya nunca más se te van a escapar de la cabeza y algunos feligreses medio jovatones que fruncieron la nariz al escucharlos, pero que no pudieron evitar entregarse ante ellos". Eso precisamente fue Oktubre, un trabajo al que resultaba imposible no entregarse y sucumbir ante sus canciones y su clima. Eso es lo que se magnificó con los años, cada vez más lejos del recuerdo de los recitales. El disco es un auténtico hito en la carrera del grupo y dentro del rock en Argentina. Lo rodea una mística y vida propia, una cualidad que distingue a las obras más duraderas, atemporales y mágicas. Como Patricio Rey. Como el rock mismo.

FUENTE: MUNDOREDONDO1.COM.AR

Las 100 mejores

2007-10-05T15:53:00.000-03:00

La web ROCK.COM.AR hizo un listado con las, que según ellos, son las 100 mejores canciones del rock argentino de los últimos 40 años...

Acá se les dejo las primeras 50 de la lista. Mientras que el débil mental de Charly García se llevó el premio, los Redondos ostentan un desmerecido tercer puesto, pero qué se le va a hacer... Es su lista...

LAS 100

1

Charly García

Cerca de la Revolución

Almendra

Muchacha ojos de papel

Los Redonditos de Ricota

Mariposa Pontiac (Rock del país)

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Los Abuelos de la Nada

Cantata de puentes amarillos

Los Caballeros de la Quema

Sandro y Los de Fuego

Hay mucha agitación

Seru Giran

Canción de Alicia en el País

Los Fabulosos Cadillacs

Macadam 3, 2, 1, 0...

Juan Carlos Baglietto

De regreso Mirta

Los Twist

Pensé que se trataba de cieguitos

Charly García

Inconsciente colectivo

Los Redonditos de Ricota

Todo preso es político

La Razon Que Te Demora - La Renga

2007-10-02T20:49:00.001-03:00

Asi es, continuamos con los videos. Pero esta ves vamos a cambiar un poquito de banda,nos adelantamos un poco en el tiempo para darle la bienvenida a estos muchachos de Mataderos que realmente saben lo que hacen...

Les dejo un temón del Detonador...

LA RENGA Y LOS REDO UN SOLO CORAZÓN...

Fuente: www.eutopia.web.com

Tributo Ricotero en DoS!!!

2007-10-01T16:41:00.001-03:00

el soldado

Asi es... este viernes 5 de Oktubre tenemos un tributo a los redondos en la ciudad de Montevideo. Específicamente se trata del boliche DoS, que ha sabido ser casa reciente de La Mancha de Rolando entre otros. Buen sonido, y un lugar bastante amplio para detonarse.

Este viernes, apatrir de las 21 horas, llega El Soldado, ex plomo de los Redo, y se viene con toda. También se estarán presentando Los Cossineros del Ácido, y DJ Sapo.

Por supuesto, no faltarán los temas ricoteros más especiales, en estas fechas tan especiales para nosotros, los esperamos, a todo el pueblo ricotero, que se haga presente, a un espectáculo seguramente imperdible.

Nos vemos ahí, un saludo, desde Oktubre... de regreso a Oktubre...

PD: Entradas anticipadas con descuento en locales de Cd Warehouse, también otros lugares que en este momento no me acuerdo... je

Juguetes Perdidos... video imperdible

2007-09-30T12:09:00.001-03:00

Hoy no me voy a ir con las palabras, este video alcanza, sobradamente, para describir lo que son los redonditos de ricota....

SOLO TE PIDO QUE SE VUELVAN A JUNTAR!!!

Fuente: youtube.com/guillermoredondo

El hombre detrás del arte Ricotero...

2007-09-29T20:36:00.001-03:00

Con ustedes... ROCAMBOLE

Ricardo Mono Cohen, Rocambole, es el artista plástico cuyas obras están reproducidas con más frecuencia en las remeras de la monada. Claro, es que él es quien se encarga de ilustrar las tapas de los discos de los Redondos desde sus inicios. Pero detrás de los dibujos, hay mucho más: un tipo sencillo, un docente, un laburante de las imágenes que vale la pena conocer.

Hablar de Rocambole implica, hablar de Los Redondos. Y en la historia de Los Redondos hay sólo un disco que es considerado un "oficial pirata". Si bien En Directo fue editado por ellos, le falta algo. A ver, ¿canta El Indio? Sí, claro. ¿Skay toca la viola? Por supuesto. ¿Están Semilla, Walter y Sergio? Desde ya. Bueno, entonces es un disco oficial, en vivo y punto, porque en la tapa hay dibujos de Rocambole... ¿No? ¡No! ¡Ahí está! Esto confirma nuestra teoría, casi una certeza, de que para que un disco de Los Redondos sea de Los Redondos, tiene que estar ilustrado por Rocambole.

Pero es el mismo Rocambole, un personaje casi mítico en el Mondo Ricotero, quien mejor define esta situación: "De esta manera los arqueólogos del futuro podrán identificar los discos. Yo con la gente de Los Redondos soy amigo desde hace muchísimos años. Y dentro de ese grupo de amigos, el que estaba más vinculado a la plástica era yo. Era una cosa lógica, entonces, pedirle al Mono que haga el diseño para un afiche o unas entradas. Y bueno, cuando apareció el tema de grabar discos, era obvio que se dijera 'Mono, vení a hacer la tapa'. Muchos se preguntan 'Cómo te vinieron a buscar para hacer las tapas? ¿Cómo se enteraron de vos?... Y no, yo era un amigo, uno más de la barra.

Rocambole cuenta que ha hecho de todo: desde cartelones para circos, colectivos, ilustraciones de todo tipo, historietas hasta... ¡la decoración de una calesita! "Es por eso que cuando me piden una suerte de biografía, me defino como dibujante. Siempre me he ganado la vida con un lápiz, o un pincel, en la mano. Ya sea enseñando o pintando carteles".

O sea, puede haber un Rocambole en algún lugar anónimo de la ciudad...
Debe haber por todas partes.

¿Está tu calesita todavía?
Sí, pero no voy a decir dónde queda... .

Rocambole elige definirse como un artista entre comillas: "Prefiero definirme como dibujante de la misma manera que un zapatero se define como zapatero: como un trabajador de las imágenes. O sea, yo me gano la vida con eso y trato de hacerlo lo mejor posible y, en muchos casos, de expresar sueños y mundos interiores. Pero es muy fuerte mi vinculación a esto por motivos de supervivencia. Por eso tomo cierta distancia del arte rimbombante, con mayúsculas, porque no me gusta que el arte se transforme en un objeto valioso que forme parte del mecanismo capitalista".

Y en su visión del arte, las remeras ocupan un lugar preferencial: "Yo prefiero una remera bien hecha a un cuadro colgado en una galería que el día de la inauguración van los amigos del pintor y después no va nadie más. Volviendo a Los Redondos, para mí el fenómeno se produce cuando está el público y están ellos tocando. Ahí está el fenómeno. La misa. Yo no vendo mis cuadros. No me gustaría pensar que uno de mis cuadros va a estar colgado en la casa de alguien y que lo vea ese tipo y sus amigos. Prefiero tener mis obras yo, y llevarlas cuando me invitan a exponer. Igual, he regalado bastantes".

Decíamos que Rocambole es el artista cuya obra figura en más remeras. "He buscado una forma alternativa de exponer mis obras. No estoy dentro del circuito de las galerías de arte, así que utilizo otro canal. Nunca imaginé que iba a pasar esto con mi obra. Nadie se imaginaba el fenómeno de la magnitud como ha sido dado. Todo empezó como propuesta de hacer un poco de arte, nomás. Nomás, digo, nada menos. Todo eso, de repente, se transformó en un fenómeno que es inabarcable, para mí, para Skay, para el Indio, para la Negra Poly, y para todos los participantes del fenómeno. Es como que nosotros somos un epifenómeno del fenómeno".

De la reproducción de remeras no ves un mango, ¿o sí?
No, pero no me importa. Yo en mis tiempos de estampador de remeras, esto fue hace bastante, me copiaba todo lo que funcionaba. Hacía, por ejemplo, remeras de Yes y otras bandas. Entonces ahora me toca a mí pagar mi parte...

Es el único caso de un artista que haya hecho todas las tapas de la carrera de una banda. En término de diseño, sos el responsable de la imagen corporativa de Los Redondos...
Puede decirse eso. Pero lo que pasa es que esto es parte de otras cuestiones.

Pero eso te abrió la posibilidad de llegar a un montón de gente a la que de otra manera no hubieras llegado...
Muchas veces se ha planteado qué pasaría si no hubiera hecho las tapas de Los Redondos: y, pasaría que, obviamente, seguiría trabajando en lo mismo. Pero no estaría difundido ni me conocería toda esta gente. Eso ha permitido la difusión de mi obra.

A lo largo de la charla, Rocambole nos contó varias anécdotas de su profesión docente. Y siente que su vinculación con Los Redondos le ha permitido un mejor acercamiento con sus alumnos del secundario. "De alguna manera, que los pibes reconozcan mi obra me reconforta, porque sigo haciendo docencia. De alguna manera, hacer entrar en la plástica a un grupo que, por ahí, ha sido descuidado. Muchos amigos míos que son pintores de galería me dicen: 'Vos lo que hiciste fue aprovechar un público que nosotros desaprovechamos'. O sea, dentro de algunos años. Muchos de esos pibes, a lo mejor, estarán establecidos y hasta alguno tendrá dinero. Y te van a comprar las obras.(risas).

De todos modos, cree que, sin saberlo, todos consumimos artes plásticas. "Los chicos consumen artes plásticas en calcomanías, remeras, historietas y todo eso. Pasa que nunca le pusieron el pomposo nombre de artes plásticas a eso. Pero en realidad así debería ser el arte. La manifestación humana de uso común. Por ahí, en la división del trabajo que ha producido el capitalismo es que, de repente, el arte sea una cosa para las elites, o que cueste tanto una reproducción o un original de un artista en particular. Pero el arte tendría que ser como los almanaques de Molina Campos, que era una forma de plástica totalmente popular".

¿El hecho de que vos no entres al circuito de las galerías de arte es deliberado?
No sé si es absolutamente una opción. Yo nunca me preocupé mucho por exponer en galerías, pero tampoco ninguna galería se preocupó mucho porque yo exponga. Sí hago muchas exposiciones en el interior del país, porque me vinculo con las direcciones de cultura municipales o provinciales. Hay funcionarios que no son tan viejos u son afectos a la cultura rock. Piensan, entonces, que es bueno hacer una muestra de mis originales. So empezó en General Roca hace como nueve años. Había un Museo Municipal de Arte, y a una funcionaria que era amiga se le ocurrió llamarme para exponer. Fue una forma de hacer un entre para que los pibes más jóvenes reparen en que había un museo. S hizo una muestra y se llenó de pibes. Desde entonces, muchos jóvenes van al museo, se armó una especie de movimiento que está muy bueno. Expuse en Santa Fe, en Rosario, en Mendoza, en San Pedro... Me encanta eso de ir a exponer, porque hacés nuevos amigos, comés asados bien regados y pasás un muy buen rato".

"Como antiguamente, las cosas son de proceso colectivo", afirma Rocambole. Y ese proceso implica tanto las canciones como las letras y las músicas. "Al principio, en la época de Oktubre yo por ahí estaba en un asado, en una guitarreada donde estaban todos. Y por ahí Skay tenía un riff y lo mostraba con la guitarra criolla, el Indio tenía una letra y me lo mostraba, todos charlaban, todos opinaban. ¿Qué te parece esto? Con esto vamos a hacer un disco y hay que ir pensando qué se puede hacer. Cuando el disco estaba más definido, llegaba el momento de hacer una reunión seria: basta de asado, basta de empanadas, basta de todo".

Entonces comenzaban las reuniones en las que reinaba el brainstorming. O sea, mandar cualquiera y anotar todo. "Después del brainstorming, viene la tachadura de las cosas con menos consistencia y junto las cuatro o cinco cosas que definen lo que llamamos el concepto. Otras veces, el Indio, que es el que generalmente habla más que todos, porque Skay es un poco más tímido, por ahí viene con un concepto. Una vez que está definido el concepto, yo me pongo a estudiar sobre ese contexto".

"El tipito de Oktubre" se ha transformado en un ícono ricotero. Rocambole cuenta que "era uno de los dibujos que quería que desapareciera, porque no me gustaba. Y se hizo solo, también. Es el menos elaborado de los trabajos que hice, porque surgió de un día para el otro. Yo llegué a la casa de Skay y me dijeron 'Vamos, rápido, que tenemos que llevar un aviso al diario ya...'. Y les digo 'No, te lo traigo mañana'. Y me dicen que había que llevarlo ya. Entonces fui a comprar un marcador y lo hice así como salió. Rellené todo y se lo llevaron. Y si me lo dejaban arreglar, quizás no hubiera sido tan popular. Es más imagen de Oktubre que la mismísima tapa".

Oktubre es la tapa que más conformó al maestro ¿Por qué? Simple: "Me parece que un buen diseño es aquel que con un mínimo de elementos produce lo máximo. Tenía que ser a pocos colores (tiene gris, rojo, negro y el fondo del papel, que es blanco) tenía que ser una cosa fácil de imprimir en serigrafía. El concepto es el homenaje a todas las revoluciones, banderas. Me fijé en todas las estéticas que puedan tener eso, y la que más me convenía tenía que ver con las vanguardias rusas. Por lo menos, tenía que tener ese aspecto como de estampado filográfico. Me pareció que en el logotipo tenía que haber algo soviético. Le di vuelta una letra y quedó con el alfabeto parecido al cirílico".

Para Rocambole, quedaba claro que con su último disco Los Redondos estaban cruzando una barrera entre el pasado y el futuro. Y de alguna manera había que evidenciarlo: "Me pareció que las perspectivas futuras del diseño gráfico van a estar dentro de las imágenes que hoy aparecen en el videogame. El desarrollo que ha tenido toda esa gráfica es impresionante. Hace muy pocos años, los objetos que se movían en los videogames eran absolutamente planos y cuadraditos. El Pacman, cuando incorporó una formita redonda, fue un triunfo. Hoy en día, las perspectivas y las cosas que hay son extraordinarias".

Todo esto, cree Rocambole, tiene una vinculación directa con el desarrollo gráfico de la humanidad: "Al principio, los egipcios hacían todo plano; después apareció una perspectiva tipo medieval; y en el Renacimiento se descubre la perspectiva cónica y aparece el espacio, que es lo que está pasando ahora con los videos. Entonces, bueno, me parecía que como concepto estético para hacer un salto al futuro, tenía que hacer ese tipo de estética".

Por otra parte, tener una tapa tan rara hizo que la mayoría de los compradores prefirieran el disco original. "Con lo cual este es el disco menos pirateado de Los Redondos", se jacta.

Hiciste, también, los videos de presentación de los shows de Racing ¿Se te ocurrió hacer un videogame?
Es que la idea fue esa. Cuando me reuní con mis socios (los chicos que trabajan conmigo: Juan Manuel Moreno y Silvio Reyes), les dije: 'Vamos a idear primero un videogame, y con lo que salga de eso hacemos la tapa'. El videogame está, por eso las imágenes se hicieron en estudio, con un programa realista. Después capturamos las imágenes de esa especie de videogame que hicimos, pero quedó mucho material, incluso material de animación. Y con eso fue que se hizo el video.

¿El videogame tiene una lógica de juego?
"Sí. Es un disco que tiene muchos acertijos, y hay que buscarlos. Encontrarlos forma parte del juego. Hay algunos que los han encontrado, me han dicho.

La propuesta histórica, a lo largo de las tapas de Los Redondos, fue utilizar una estética diferente. "Ahora habría que hacer algo minimalista, con tierra y con un poco de arpillera. O una cosa con pasta: una tapa hecha con una empanada... Ya saldrá", dice el maestro.

¿Quién fue el verdadero Rocambole?
Rocambole es un apodo que surgió por un folletín del siglo pasado, Las hazañas de Rocambole, que relataba las aventuras de un ladrón, un tipo muy malo que después se vuelve bueno. En El Juguete Rabioso, la novela de Roberto Arlt, hay un personaje, Astier, que leía los cuarenta tomos de Rocamboles.
"Mi viejo tenía esos cuarenta tomos- relata el Rocambole actual, el dibujante- , y yo los leía cuando era chico. Una vuelta que puse un taller de estampado, donde hacía las remeras con estampados que les copiaba a los grandes diseñadores, usé Rocambole como marca. Y me dio suerte, así que después la usé para hacer ilustraciones. Yo quería separar el arte serio del arte popular. Dije: 'Cuando hago historietas o ilustraciones, firmo Rocambole'. Y resulta que Rocambole se hizo más famoso que yo. Y lo dejé ahí. No puedo luchar contra Rocambole.

FUENTE: MUNDOREDONDO1.COM.AR (pagina absolutamente recomendada, super completa)

Entrevista a SkaY... muy buena

2007-09-27T14:33:00.000-03:00

Más allá de todo lo que se habló, la guitarra mística de los Redondos desmiente un pronto regreso...
Por ahora, tendremos que seguir esperanso...

A los 55 años, Skay Beilinson parece un hombre pleno. El tenebroso personaje del dibujo de Rocambole parece señalarlo desde la mesa ratona: es la portada de La marca de Caín, su tercer disco de la era post-Redondos, más que elocuente extensión del "año sabático" que el guitarrista anunciaba en el 2002 como una manera eufemística o elegante de sentenciar el fin de la banda más convocante de los '90: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Decíamos que Skay parece un hombre pleno: "Cuando uno es chico dice no sé lo que quiero, pero lo quiero ya. La edad trae otro tipo de actitud. Yo sé lo que quiero y sé cómo lograrlo. Este disco es un gran paso. A esta edad formé una banda fantástica: Los Seguidores de la Diosa Kali".

¿Quién es la diosa Kali?

Es una diosa hindú, la diosa de la destrucción y la regeneración. Somos definitivamente una banda mutante que se adapta a cada capítulo de la historia. En realidad, el único cambio fue en la batería: se fue el Negro Colombres -para mí, el mejor batero de la Argentina- y entró el Topo Espíndola. Colombres se fue con Nebbia, todo bien. Apareció el Topo, que ya había tocado con Claudio (Quartero, el bajista) y ¡click!, el engranaje se super aceitó y la banda se potenció de una manera fantástica.

El rostro de Skay es mutante como la diosa Kali. Cuando habla de algo que le resulta grato, el rostro se ilumina; cuando se toca, por ejemplo, el tema Redondos, si bien jamás abandona una muy amable y coloquial naturalidad, asoma una mínima tensión. Hace cinco años que parecen un siglo Skay decía a Clarín: "Llegó un momento en que uno no se sorprende con las ideas del otro. Se acabó la magia, el misterio. Los Redondos se habían vuelto algo demasiado grande. Recién ahora me doy cuenta, con esta producción casi intimista, cuánto me pesaba aquella estructura. Recuperé el placer". Ahora, frente a un whisky y un blues rural de fondo, Skay ratifica: "Aquellas frases tienen vigencia".

En muchos foros de internet se habla del regreso de los Redonditos...

Se está diciendo cualquier pavada. La verdad es que yo no tengo ningún interés de volver, y seguramente el Indio tampoco. Ni siquiera hemos hablado de esto. Cada uno está haciendo su propia historia. Hablamos dos o tres veces, pero no de esto.

Al menos volvieron a comunicarse...

Sí, pero no compartimos charlas, cenas y ese tipo de cosas. Hablamos para comentar algún asunto puntual. Sobre todo de archivos, de cositas que quedaron para hacer copias.

¿Quedó material grabado de la banda?

Sí, muchas cosas que grabamos una vuelta en Brasil. De ahí solamente publicamos Mariposa Pontiac y El blues de la libertad en Luzbelito. Pero no pensamos sacar nada. Yo soy enemigo de la nostalgia. Si alguna vez ocurre el regreso de Patricio Rey, tendrá que ser con disco nuevo.

¿Qué pensás de la vuelta de Soda Stereo?

Te decía, por un lado no soy partidario de la nostalgia; por el otro Soda fue una gran banda. Si tienen ganas de volver, bárbaro, es una alegría para un montón de gente. Seguramente todo esto se maneja como una cuestión de negocios... Cerati estaba haciendo unos discos buenísimos. De los otros chicos no sé porque no los escuché. Supongo que la gran motivación es económica, porque tampoco es que están haciendo un disco nuevo.

¿Cómo ves el momento actual del rock, el sponsoreo brutal, la tendencia a apostar a lo seguro...?

Como una cosa desgraciada. Porque perdés la noción de cuál era el juego. La aventura de estar con gente que querés para tocar, disfrutar y dar lo mejor que tenés. El rock perdió la aventura... Cuando lo que hay son elucubraciones sobre la cantidad de gente, la repercusión y esas cosas entrás en una vorágine perversa.

A algunos metros de un jardín donde hiberna una tortuga y donde -dice la leyenda que desmintió la propia protagonista- Poli criaba arañas, en su casa de Palermo Viejo, Skay dice que escucha poca música, que lo inspira el silencio y que le gusta ir a caminar por el Rosedal. Que este fin de semana toca en José C. Paz y en agosto en Santa Fe. "Cuesta conseguir lugares donde tocar", dice. Y como suele ocurrir cuando se habla de este tema, surge Cromañón. Skay no esquiva el bulto. "Quedó un circuito muy reducido. El negocio del rock apuesta a los grandes festivales y hay menos gente que se juegue por lugares intermedios. Mirá: yo toqué en casi todos los lugares de Buenos Aires. Cromañón, contrariamente a lo que se dice, era el lugar más seguro. Por supuesto que no existe ningún lugar seguro a prueba de pirotecnia. Andá a prender pirotecnia al Opera, a La Trastienda... Es injusto que Omar Chabán sea el único detenido. O están todos adentro o están todos afuera. Lo fui a visitar a la cárcel y cada vez que puedo hablo con él. Omar no es más responsable que el resto de la gente que participó en esto. Es doloroso todo, muy doloroso".

Aún con la mirada ensombrecida, los ojos de Skay despiden un brillo fuerte. Este hombre de tartamudeo borgeano estuvo en el Mayo Francés, fue deportado por la policía parisina, vio en Londres a fines de los 60 a Pink Floyd y trajo uno de los primeros amplificadores Marshall a la Argentina. Fue hippie, leyó los libros que había que leer ("no viajé a Katmandú pero... ¡Viajé mentalmente!"), primero se cruzó con Poli y después con el Indio Solari para dejar una marca de fuego en la música popular argentina. Por eso, cuando empieza a mostrar un montón de discos desordenados sobre una cómoda, entre CDs. de Syd Barrett, Chemical Brothers, Goran Bregovic y Muse, asoma uno de Los Palmeras. "Tienen una versión de La bestia pop alucinante. Pero en serio. No es snob lo que te digo. Es buenísima la versión", dice y piensa un instante: "Para bien o para mal hemos influído en la cultura argentina. Y creo que para bien. Yo observo lo que hago ahora como una continuidad de lo que hacía cuando era chico. Me resulta estremecedor sentir lo mismo. Me parece emocionante sentir, como a los 20, que esto se pone cada vez más interesante".

Nada que ver con los Redo, ni con el rocanrol, nada que ver con nada de nada...

2007-09-26T14:07:00.000-03:00

En fin, este es un blog... y sirven para expresar las opiniones personales, o me equivoco?
Particio Rey me va a tener que perdonar por unos segundos.

Bueno, entonces voy a subir un trabajo que hice para la facultad... La verdad de contenido muy interesante...

Si alguien se llegase a colgar a leer, le agradezco su comentario, me interesa saber que piensas los demas...

Ta luego!

¿A dónde fuimos a parar?

La sociedad del día de hoy, me ha dado a entender que los seres humanos fuimos perdiendo, con el paso de los años, nuestra capacidad de asombro. Está es una pérdida que nos tomó, o mejor dicho, nos tomará, por sorpresa. No por su carácter vertiginoso y abrupto (ya que se trataría del caso contrario) sino porque todavía, la mayoría de nosotros no se ha dado cuenta de su advenimiento.

El avance de la tecnología, en especial en esta última década, nos ha ido apartando, lentamente, de la experiencia de vivir. Esta puede resultar una afirmación radical a primera vista, pero lamentablemente es cierta. Los niños que se encuentran naciendo en este momento, no tienen la más mínima idea de que están viniendo a un mundo en plena decadencia. Un mundo en el cual los valores desaparecen diariamente, y que las actividades más inocentes, ya se encuentran corrompidas por los medios de comunicación, y en especial por las nuevas “innovaciones” tecnológicas.

Ya se han perdido esos días en los cuales los seres humanos éramos capaces de entusiasmarnos de las maravillas de la incipiente ciencia, del nuevo “poder” obtenido del hombre. Hace unos meses mi padre me contó una historia bastante conmovedora: Allá por 1969, el hombre pisaba por primera ves la Luna. Mi padre, de 15 años, le preguntó a su abuela (mi bisabuela) qué era lo que pensaba de ese hecho que había despertado tal conmoción a lo largo de todo el mundo, a lo que la nona, mirando de reojo la televisión, le respondió, “mijo, que Luna ni Luna, yo no puedo creer como los hombrecitos aparecen ahí en esa caja... ¿y me venís a hablar de la Luna?”

Más allá de lo gracioso de la anécdota, esta sirve para remarcar mi punto. Dentro de cincuenta años, cuando el hombre pise el planeta Marte, los niños de la época no lo van a ver como algo extraordinario -como lo es en realidad- sino como algo cotidiano, normal. La tecnología va a ser una parte tan importante de sus vidas que les será imposible separarla de su propio ser, y de esta manera también todo lo que esta trae consigo; siendo en este caso, el hombre en Marte.

Si me pongo a ver la historia, debo admitir que mi postura es muy similar a la de los artistas Románticos Alemanes del siglo XIX, los cuales promovían una vida ideal en contacto con la naturaleza, y se manifestaban en contra de la Revolución Industrial, que comenzaba ya a hacer estragos por esos años. Estos románticos tenían razón, las máquinas nos traerían la perdición. Basta recorrer cualquier barrio de Montevideo para reconocer este punto. Actualmente, encontramos por lo menos un cyber-café cada 10 manzanas de nuestra ciudad, como de seguro encontraríamos la misma cantidad en la mayoría de las ciudades del resto del mundo.

La imagen que promocionan estos locales comerciales es lamentable. Alcanza con asomarse por la ventana de cualquiera de ellos, para ver a adolescentes y niños “prendidos” a las computadoras, concentrados en los jueguitos como si literalmente de estos dependiera su vida. Lo triste es pensar que esos niños y jóvenes desperdician horas valiosas de sus días encerrados en esos salones, perdiéndose de un montón de cosas, que luego serán bastante grandes para poder recuperar.

¿A donde quedaron esas viejas costumbres de ir a dragonear por el barrio? De robarle naranjas al vecino con tus amigos, de pasar toda la tarde jugando a la pelota, hasta esperar el llamado de la vieja para cenar. Todas estas cosas, y muchas, muchísimas más, ya no existen. Y bueno, ¿por qué uno perdería un segundo de su vida realizando actos que exigen tanto de uno mismo? si por mucho menos esfuerzo, se puede encontrar la misma cantidad de adrenalina en un juego de computadora o un programa de la variada oferta televisiva.

Un estudio de este año de OFCOM reveló que la actividad preferida por los jóvenes británicos cuando se trata de su tiempo de ocio, es mirar la televisión, seguida muy de cerca por los juegos electrónicos y el uso de su teléfono celular. Estos datos son reales, y alarmantes.

De todas maneras vamos a hacer un paréntesis. No hay que caer en el error de convertirse en un auténtico tecnofóbico, y promover la vuelta a la Edad Media. La tecnología trajo consigo también una cantidad de cosas realmente buenas, y que han mejorado la calidad de vida de los seres humanos de una manera notable, los adelantos en el área de la medicina son un claro ejemplo.

Por otra parte, podría resultar verdaderamente hipócrita de mi parte, criticar un medio cuando me estoy valiendo de él para expresar mis opiniones. Pero esta es una visión muy simple, la realidad es un poco más compleja. Como ya he dicho, la amplísima mayoría de la población mundial, o por lo menos esa parte donde circula el dinero, se encuentra alienada a esta tecnología. Y uno no puede darse el lujo de quedarse atrás, nunca.

La informática por ejemplo, es al mismo tiempo que perjudicial, extremadamente necesaria para sobrevivir en el mundo de hoy en día. El que no sabe computación, no existe. Así es como se conforma un círculo, del cual uno no puede salir, aunque quiera. Si lo hace, pierde, y de esto no existe duda.

Así está el mundo, en decadencia natural. Día tras día, invento tras invento, muere un poquito más de nuestra parte humana, natural, y se alza nuestra parte industrial, artificial, de maquinaria autómata.

Uno a veces piensa que los aparatos tecnológicos van a pasos tan agigantados que no pasará mucho tiempo antes que se llegue a crear El aparato. Este, del tamaño de la palma de la mano -y que por supuesto será poseído por cada uno de los habitantes del planeta- contendrá, nada más ni nada menos, que nuestra identidad. Pero eso no es todo; también será capaz de satisfacer nuestras necesidades básicas, como lo son el comer (posiblemente con la materialización de comida hacia el aire puro) y el dormir, entre otras. Seremos tan dependientes de dicho aparatito que más bien habría que considerarlo como una extensión de nosotros mismos. Y cuidado, que esa extensión no se vaya a extraviar, quien sabe donde podría terminar el pobre individuo que pierda su máquina de vida.

Aunque lo crean, esta idea no es nueva. Está presente de una forma muy sutil, en la película de Charles Chaplin, “Tiempos Modernos”, cuando unos altos ejecutivos le intentan vender al dueño de la fábrica un artefacto multi-funcional que se encargaría de hacer todo por el dueño. Al parecer, no soy el único que ha pensado en esto.

¿Sorprendidos?

Lo que se viene del INDIO...

2007-09-25T21:40:00.000-03:00

Esta es una noticia que tiene su tiempito ya... pero por supuesto no está de más...
Atención!

EL SUCESOR DE "EL TESORO DE LOS INOCENTES" ESTÁ LISTO
"PORCO REX" VERÁ LA LUZ EN NOVIEMBRE

En el programa CUÁL ES? de la FM R&P, Esed dio a conocer la noticia de la salida del segundo disco del Indio Solari para noviembre de este año, luego de tanta espera y ansiedades. El sucesor de "El tesoro de los inocentes" se llamará "PORCO REX" y contará con la presencia de un invitado denominado "el inefable señor Gama Alta". Uno de los temas llevará por nombre "Mientras tanto el sol se muere...". Empieza la cuenta regresiva!

Mientras tanto el sol se muere...

Todavía no usé mi milagro de hoy (que corta es la vida,mi amor!)
No voy a buscar más consuelos tontos
si pasa algo malo esta vez.
Te voy a buscar
en la oscuridad...

Yo no sé si pueda volver a encontrarte, amor
si Dios no me quiere en tu eternidad
Sueño con que duermo, no lleno mi tumba aún
y un poquito tarde esta vez se va a
hacer...

Y mientras tanto el sol se muere
y no parece importarnos...
Mientras te quiero el sol se apaga
y si Dios queda en nada o no existe amaré mucho más.

Te voy a encontrar
en la oscuridad
Algún día, pronto, una de mis vidas
va a intentar matarme y lo va a lograr
Cómo será andar solito allá en la muerte?
Ay! mi amor ya sin vos... sin tu sueño...

Yo no sabría echarte de menos
(soy un ladrón que robó dolor)
y si te pierdo camino a casa
ya te dije esto antes... linda mía
te voy a encontrar
te voy a buscar
y te voy a encontrar...

----> EXTRAÍDO DE MUNDOREDONDO.COM.AR

Proximamente novedades de Skay, El Soldado, y muchos más...

"Solo les pido que se vuelvan a juntar...
No me gustó la forma en la que nos despedimos"

Redonditos sin fronteras: Montevideo

2007-09-24T14:24:00.000-03:00

Texto imperdible, posterior a la inigualable visita de los Redondos a la ciudad de Montevideo:

Los Redo celebraron anoche, en Montevideo, otra fiesta para la historia. A las 20 de un día frío saltaron al escenario montado en el legendario estadio Centenario y con El pibe de los astilleros comenzaron un concierto especial porque fue el primero de proporciones importantes que ofreció la banda fuera de los límites de la Argentina. El momento fue celebrado con una ovación por los 20 mil redondos presentes, buena parte de los cuales -se estima que unos seis o siete mil- eran "visitantes" argentinos. La crónica de El Observador, uno de los diarios montevideanos, dice hoy que cuando sonó el primer tema, "el estruendo del público fue tal que sorprendió hasta quienes estaban en misa en la iglesia San Juan Bautista de Pocitos, a unas cuantas cuadras de distancia. Parecía que Uruguay se había clasificado para el Mundial de fútbol. Pero no. La alegría se debía a que el mayor mito del rock argentino estaba allí".

El concierto transcurrió normalmente, si es que eso todavía le interesa a alguna gente. Y hoy habrá una segunda función en el mismo escenario.

Lo de "público visitante" y "público local" es algo relativo. Es bien sabido que los músicos que han salido de su país para hacer actuaciones siempre dicen que, cuando la música se echa a rodar y lo que se alcanza a ver desde el escenario es sólo una multitud de cabecitas y ojos atentos, no hay extranjerías: por eso, detalles más o menos, todos los recitales son iguales. Y eso se demostró anoche en el Centenario. Quizá más que nunca. Porque, en primer lugar, Montevideo es o parece ser, históricamente, una ciudad más de la Argentina. O en todo caso, para no alentar una posible lectura malintencionada, Uruguay y la Argentina son un mismo país. Y así lo viven sus habitantes. Ya lo dijo Alfredo Zitarroza, prócer de la música folklórica uruguaya: "Así pues no habrá caminos que no recorramos juntos, tratamos el mismo asunto orientales y argentinos". Algo parecido dijo anoche el Indio Solari a poco de comenzar el show: "Acá no hay locales ni visitantes, respeten a este país; la gente es hospitalaria; yo los conozco, hagamos bien las cosas, por favor". Por todo esto, en concierto en sí fue similar a -por poner un ejemplo- los celebrados el año pasado en River. Con otro repertorio, claro, porque por entonces no existía Momo sampler, el álbum que justamente fue presentado en vivo anoche. Claro que alguna sutil diferencia hubo: el público uruguayo nunca había tenido en casa a los Redondos en vivo y a lo grande -estuvieron allí otras veces, pero en ámbitos pequeños- y por lo tanto recién anoche debutó en esa inigualable experiencia que son las misas paganas de sus shows multitudinarios; por eso pareció más dedicado a escuchar y a sentir que a expresar algarabía. Pero igualmente hubo fervor por todos lados.

El encuentro de argentinos y uruguayos se vio no solo dentro del estadio. Durante el día, el parque Batlle fue una zona tomada por los ricoteros de toda procedencia.

Hubo dos accesos: por el lado de las tribunas Olímpica y Colombes, y por Olímpica y Amsterdam. El de la Colombes fue el más problemático por las escamaruzas entre los redonditos que no tenía entradas y la policía que custodiaba el lugar detrás de unas vallas. Esos incidentes y algunos otros aislados fueron la única nota policial de la jornada. El resto fue una fiesta de rock.

Cierra la crónica publicada hoy por El País local: "A las 10 y media de la noche se terminó el concierto y se abrieron las puertas. A la salida se daba todo lo contrario que a la entrada. La presencia policial era invisible en las puertas no había ningún efectivo y sí los había más lejos, casi en las sombras. Los ricoteros salieron como sedados, con una tranquilidad pasmosa, casi en silencio. El primer round de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Montevideo terminó. El segundo recital será hoy".

La leyenda continúa.

FUENTE: Víctor Pinos ---->Rock.com.ar

La verdadera Bestia Pop...

2007-09-23T15:02:00.000-03:00

Una historia conmovedora, de un personaje muy famoso de los lares platenses...
Con el Lobo en su corazón, supo ser dedicación de uno de los mejores temas ricoteros...

Les presento... al Negro JoseLuis:

Un entorno magnífico. En lo alto, un cielo limpio; acunando la multitud, los árboles del bosque platense. Miles de rostros ansiosos esperan el clásico. Sucede a principios de los 70: la gente no pregunta por el precio de las entradas, simplemente va a la cancha. Entre esa gente, justo en el medio de la cabecera local, hay un negrito delgado, fibroso, con hombros imponentes. La tribuna roja y blanca, desde un costado, en minoría, lanza su artillería con pegadizo compás: "Para ser hincha del Lobo/ dos cosas hay que tener/ una casilla en Berisso/ y un long play de chamamé". Racimos de berissenses y mondongueros acusan el impacto, y la tensión social crece en los minutos previos al partido. Pocos atinan a mejorar el "hijos de puta" o el célebre "pincha, compadre..." El negrito no lo piensa más: utiliza su singular potencia para subir a codazos a un paraavalancha y empieza a cantar. En derredor se hace silencio, hasta que todos captan la idea. Minutos después, los otros tres costados del estadio aúllan la consigna, tosca y llana. José Luis Torres (a) El Negro José Luis, una bestia en la pelea callejera, dicta o vomita su historia, a modo de respuesta: "Seremos negros/ seremos basureros/ pero en La Plata/ mandamos los triperos". El Loco Tabbia, un gordo enorme que participa del liderazgo gimnasista, sonríe. Vacuna, con sus andrajos y su paraguas pintado "Ginacia", baila reivindicado. Y los pibes de la periferia empiezan a hablar del Negro José Luis.

Puede decirse: no fue un buen hombre. Puede decirse: nunca atemperó la discordia horizontal. Puede decirse: su lealtad era imponente. Y también: no peleaba para mostrarse valiente. Peleaba porque le gustaba pelear. En un recordado recital de Polifemo, en el Club Atenas, logró que toda una tribuna lateral se volcara hacia el campo para batirse con los que habían conseguido la mejor ubicación. En otro, de Pappo, protagonizó una riña callejera memorable, a lo Tigre Millán, con un agravante: varios de sus rivales portaban navajas y su grupo rompió muchas cabezas a puro palo y fierro bien buscado.
No fueron los únicos cuchillos que se clavaron en su cuerpo. Hinchas rivales, de Primera y del Ascenso, lograron herirlo, hospitalizarlo, mas no vencerlo. Rápidamente volvía, vendado, a los estadios y a los recitales. Algunas de sus tácticas fueron ingeniosas: al atardecer de un domingo sereno, poco después de empezar el segundo tiempo de un cotejo entre Gimnasia (triperos) y Quilmes (cerveceros), un grupo significativo de hinchas de Gimnasia se fue de la popular. Esperaron a los rivales trepados a los árboles. Cuando la gente del Negro Thompson -el histórico jefe de la barra de Quilmes- comenzó a recorrer el ecológico paseo platense, desde las copas llovían hinchas. El efecto sorpresa se completaba maniatando al huésped y lanzándolo al lago.

José Luis no había leído a Sun Tzu, pero tenía sus recursos. A menos que estuviera atiborrado de drogas y de alcohol: en esos casos, sólo peleaba, sin planificación alguna. En una de sus tardes más oscuras, se lo pudo ver tieso sobre un parante de la cancha de Banfield. Los compañeros lo sostenían, hasta que en una jugada discutida, cayó. Golpeó su cabeza contra un escalón de cemento. Se paró enseguida, con una sonrisa nublada. Se quitó el polvo de la manga izquierda de la remera y volvió a su lugar ante el asombro de quienes lo daban por muerto.

Como en los buenos tangos, vivió hasta grande con su mamá. La relación era enternecedora. Aunque parezca extraño, no faltaba el beso en la frente, el elogio desmedido y la comparación con otras mujeres, que derivaba inevitablemente en un triunfo de la Vieja. Su casa tenía las características de un hogar humilde "bien llevado" por la patrona. Su habitación era un compendio de banderas y elementos del Lobo conjugados con discos y posters de rock. Su tesoro más preciado: la grabación de un programa radial en el cual el Indio Solari narraba que él, el Negro JoséLuis, era la Bestia Pop. En distintas etapas de su vida escuchó a Polifemo, Pappo, Barón Rojo, V8, Hermética y, por supuesto, los Redonditos de Ricota. No lo sabía cuando los descubrió, pero Poli y Skay ya lo conocían. En los primeros recitales platenses de la banda, ese morocho enfundado en una gran bandera azul y blanca era más conocido en la región que quienes serían ídolos supremos en todo el país. Cuando la guía espiritual y el guitarrista todavía podían ir a triperear por los viejos tablones de 60 y 118 sin que se armara un amontonamiento, observaban el accionar del Negro e, inconscientemente, tomaban nota.

Durante el primer lustro de los 70 fue uno de los Jotapé más entusiastas a la hora de movilizarse, tocar el bombo y pelear por un país mejor. El golpe de 1976 lo alejó de la política. Se dedicó a Gimnasia. Y a otros menesteres. Alcanzó el complicadísimo liderazgo de la hinchada luego de reyertas sorprendentes contra propios y ajenos. Entre fines de los 70 y mediados de los 80, su reinado fue turbulento, pero admitido. A su lado combatían figuras brillantes de las zonas bravías: Tabbia, el Oso, Arrieta, el Tucumano, Olivia, Wimpy. Emergía con luz propia un jovencito audaz: Marcelo Amuchástegui (a) El Loco Fierro. Entre todos, y con varios más, construyeron mitos, golpearon rivales, elaboraron poemas tribuneros, se convirtieron en la pesadilla de "la Bonaerense".

Una noche, que según amigos fue la misma noche en que Vacuna murió baleado en un local mítico llamado sin pudor "El Rancho de Goma", fue hasta la sede de Gimnasia, en la calle 4, y estampó en las paredes: "Mi Vieja, el Lobo y Perón". Llegó a discursear, a su manera, por los andenes porteños cuando el triperío se movilizaba como visita. Sentado sobre unos barrotes, explicaba a los más jóvenes la necesidad de luchar "por lo que es de uno". Una verba inconexa pero sugestiva preparaba huestes eficaces, listas para arrasar lo que surgiera. Claro: amplios sectores de las capas medias platenses lo tenían como el peor ejemplo del mundo. Desde ciertos parámetros, tal vez lo fuera. El Negro lo sabía y su afirmación aumentaba. Había conocido el trato que algunos les dispensan a los humildes: su padre, trabajador de YPF, arrastraba su historia. Y aunque vivió tan poco como él, dejó su huella. Por entonces, su gente cantaba: "Todos nos llaman/ los negros de mierda/ la policía nos persigue sin cesar/ pero la gente que sabe, comprende/ que a Gimnasia lo queremos de verdad". Haciendo alarde de una lógica sin hilván que, sin embargo, muchos palpaban con naturalidad. El día gris en que descendió Gimnasia, allá por el 78, se llenó los bolsillos de piedras, se calzó la albiazul y salió a recorrer el centro de la ciudad, sólo, a la espera de bromas y cargadas. Esa vez no las hubo.

Con los años, el consumo fue aumentando, las entradas a las cárceles se intensificaron y su liderazgo fue decreciendo. Tabbia estaba más viejo, pero Fierro irrumpía con dotes organizativos, energía física e intransigencia ante la policía. "El Negro José Luis es nuestra bandera, Fierro es nuestro jefe" empezaron a decir los muchachos de las áreas sureñas que no figuran en las visitas guiadas a la capital provincial. El transvasamiento generacional se dio, y el Negro quedó como bandera. Siguió peleando, aunque sin asumir la orientación.

Pero, como en las buenas películas de piratas, cuando las canas empezaban a surcar sus cabellos, el amor irrumpió y capturó al imposible. Hay quien dice que le hizo bien. Lo cierto es que cuando empezaban a esfumarse los 90, una lobita hizo su irrupción en la agitada vida de nuestro héroe. La bautizó Paloma Azul, sorprendiendo no por los colores, pero sí por un pacifismo que parecía ajeno a su personalidad. Este es el testimonio de un amigo común que pudo ver el primer encuentro del Negro José Luis con su hija. "Ella se veía tan chiquitita, porque vos viste lo que es la espalda del Negro. Primero se quedó paralizado, y después se transformó. La agarraba, se reía, le cantaba algo de los Redondos, qué seyo. ¿Sabés qué? Ahí me di cuenta de que era la primera vez que el Negro era feliz, feliz así, como cuando uno está recontento pero de veras. ¿entendés? Y ahí me dio lástima." ¿Lástima? "Sí, porque me di cuenta de lo que pensaba. Como si lo dijera en voz alta. El tipo la miraba y yo, que lo conozco, sé qué pensaba '¿cómo alguien tan malo como yo pudo hacer esto tan hermoso?'. José Luis estaba fascinado, loco, emocionado con la pibita. Por ahí si le hubiera llegado antes... qué sé yo, por ahí si le hubiera llegado antes él hasta hubiera aceptado que merecía tener una nena así... ¿no?"

Aunque suene raro en un país que parece no tener códigos, José Luis y su entorno garantizaron durante bastante tiempo algunas normas cuya mención puede confundir a los que miran el trazo grueso de los alrededores. ¿Qué garantizaron esos tipos ultraviolentos al frente de una hinchada tablonera, recia, amable (al decir de Ardizzone), como la de Gimnasia? Básicamente, la presencia de la familia en las canchas. Lo que la propaganda de la AFA no consiguió, lo que los superpoderes policiales no obtienen, lo lograron Tabbia, José Luis y Fierro. Quien esto escribe, a riesgo de contrastar con pundonorosos eticistas, puede afirmarlo por experiencia propia: en los trenes, en los micros, en los laberintos de las zonas futboleras, se cuidó siempre a la compacta madeja de hombres mayores, mujeres y niños que buscaron en la pelota un juego y en la camiseta una pasión.

Las peleas fueron descomunales. Pero los rivales eran unos gordos espectaculares que "estaban en lo mismo". Fierro murió baleado por la policía en Rosario. El Negro José Luis, la Bestia Pop de los Redonditos de Ricota, se fue el 7 de junio, días después de que un dolor trivial lo llevara hasta un centro de salud. Tenía 46 años. Sus últimos momentos los pasó junto a dos hinchas de su grupo: El Volador y Torugo. Una bandera azul y blanca lo envolvió al final. Varias camisetas de los Redondos lo despidieron. Manos nudosas hicieron la V. Quizás le cueste llegar hasta donde está su padre. Tal vez deba esperar para abrazar de nuevo a la Vieja. Pero cuando pueda, lo hará. Lo hará como cuando era un chiquito oscuro, y volvía al hogar después de trompearse con los "chetos" en las plazas platenses. ¿Qué hacía -y qué hará- José Luis? Le daba un beso al hombre de la casa y estrujaba a la madre, a la cual le decía que la quería tanto como al Lobo. Lo cual, ella lo sabía, era mucho decir.

FUENTE: MUNDOREDONDO.COM

Somos Redondos, Redonditos de Ricota

2007-09-22T20:11:00.000-03:00

Con este temazo le damos la bienvenida a nuestro nuevo Blog...

JUGUETES PERDIDOS

Banderas en tu corazón,
yo quiero verlas!
ondeando, luzca el sol o no
Banderas rojas! Banderas negras!
de lienzo blanco en tu corazón.

Perfume al filo del dolor,
así, invisible
licor venéreo del amor
que está en las pieles,
sedas de sedas
que guarda nombres en tu corazón.

Son pájaros de la noche
que oímos cantar y nunca vemos.
Cuando el granizo golpeó,
la campana sonó,
despertó sus tristezas atronando sus nidos.

Esperando allí nomás,
en el camino,
la bella señora está desencarnada.
Cuando la noche es más oscura
se viene el día en tu corazón.

Estás cambiando más que yo.
Yira! Yira! Yira!
Asusta un poco verte así.
Yira! Yira! Yira!
Cuanto más alto trepa el monito
(así es la vida) el culo más se le ve.

Yo sé que no puedo darte
algo más que un par de promesas...
ticks de la revolución
implacable rocanrol
y un par de sienes ardientes
que son todo el tesoro.

Tan veloces son!
Como borrones (así, veloces)
hundiendo el acelerador,
atragantados por los licores,
soplando brasas en tu corazón.

Vas a robarle el gorro al diablo, así,
adorándolo como quiere él, engañándolo.
Sin tus banderas
sedas de sedas
que guardan nombres en tu corazón.
Este asunto está ahora y para siempre en tus manos, nene
oh - oh - oh -
Por primera vez vas a robar algo más que puta guita

Cuando la noche es más oscura
se viene el día en tu corazón.
Sin ese diablo que mea en todas partes
y en ningún lado hace espuma